Jorge Eliécer Pardo —novelista colombiano—

Jorge Eliécer Pardo: sus libros

2012-12-31T08:14:00.000-08:00

Nació en El Líbano Tolima 1950

Ganador y finalista en concursos nacionales e internacionales de cuento, poesía y novela.

Ha publicado:

Seis libros de cuentos
Las primeras palabras, coutoria con su hermano Carlos Orlando. Pijao Editores 1973

La Octava puerta

1a Edición. Oveja negra, 1985

2a Edición. Pijao Editores, 1986

3a Edición. Pijao Editores, 1985

4a Edición. Pijao Editores, 1994

Una vez el mar

Fondo Mixto del Tolima, 1996

Las pequeñas batallas
Pijao Editores, 1997

Amores digitales
Pijao Editores, 2004

Transeúntes del siglo XX
1a Edición. Biblioteca de El Líbano, 2007

2a Edición. Pijao Editores, 2008

Tres novelas

El jardín de las Hartmann
1a Edición. Plaza y Janés, 1979

2a Edición. El Jardín de las Weismann, Pijao Editores, 1982

3a Edición. Pijao Editores, 1983

4a Edición. La estrella de las Baum, Educar Editores, 1984

5a Edición. Pijao editores, 1985

6a Edición. Le Jardin des Weismann, (traducción al francés) Pijao Editores, 1994

7a Edición. Pijao Editores, Caza de libros, 2008

Irene
1a Edición. Plaza y Janés, 1986

2a Edición. Pijao Editores, 1994

3a Edición. Sigma Editores, 1997

4a Edición. Traducción al ingles, USA, Latin American Novels, 2000

5a Edición. Edición bilingüe, español ingles, USA, 2002

Seis hombres una mujer
1a Edición. Grijalbo, 1992

2a Edición. Caza de libros, 2012

Un libro de poemas

Entre calles y aromas
Pijao Editores, 1985

Tres de ensayos

El siglo de oro de la literatura española texto universitario y

Antología de la literatura española. Universidad de la Sabana 1985. 23 ediciones

Vida y obra de Héctor Sánchez. Pijao Editores 1987
La violencia en el Tolima (compartido con Gonzalo Sánchez)
Academia de Historia del Tolima, 2011

Un libro de crónicas y perfiles

Protagonistas de la Orinoquia siglo XX

Una antología

Colombia a corazón abierto, cuentistas colombianos, en francés, con Olver Gilberto de León.

Incluido en diversas antologías
Cuentos hispanoamericanos: Colombia, edición bilingüe español alemán, Erzählungen aus Spanisch Amerika: Kulumbien; Cuentistas hispanoamericanos en la Sorbona; Menaces. Anthologie de la nouvelle noire et policiere latino-americaine (Cuentos latinoamericanos, edición en francés); Antología da novela Hispano Americana (edición en portugués).

Fue director del programa cultural Babelia que se transmitió en dos emisiones semanales por Señal Colombia durante tres años al igual que Página en blanco por el mismo canal.

Fabio Barragán Cortés publicó en Signo Editores un texto titulado Dos narradores colombianos que estudia su vida y obra y la de su hermano.

En 1995, su novela El jardín de las Weismann; es traducida al francés Le Jardin des Weismann por Jacques Gilard e Irene al inglés, por Angela McEwan y Ollie Oviedo, publicada por RUP, Research University Press, U.S.A., 2000; en su edición bilingüe: inglés-español, se presentó en Estados Unidos y Colombia en el 2002.

Óleo de J E Pardo por Jorge Avella

Ensayos sobre su obra han sido escritos por académicos y profesores colombianos y extranjeros, lo mismo ha sido entrevistado en distintos medios.

Sobre El Jardín de las Weismann

Jacques Gilard (Crítico y traductor)

María Eugenia Muñoz (Profesora norteamericana)

Sobre Irene

Ollie O. Oviedo
Traducción y prácticas teóricas editoriales y la novela Irene

Ollie O. Oviedo

Translation and Editorial Theories and Practices and Irene

Mary Fanelli Ayala

Writing Women Out of the Margins in Jorge Eliécer Pardo's Irene
Languages and Literature
Eastern New Mexico University

Mary Fanelli Ayala

Writing Women Out of the Margins: Jorge Eliécer Pardo's Irene Writing Women Out of the Margins: Jorge Eliécer Pardo's Irene and Cristina Peri Rossi's La nave de los locos

Rafael Mejía . Psicoanalista
La Estética del Deterioro y el Erotismo en la Idea de Morir en la novela Irene de Jorge Eliécer Pardo

Sobre Seis hombres una mujer

Por: Eugenia Muñoz

Seis hombres una mujer: la revolución perdida

Por: Leonardo Monroy Zuluaga

Sobre Seis hombres una mujer

“SEIS HOMBRES, UNA MUJER”: LAS EXTRAÑAS FORMAS DEL FRACASO
Por JORGE LADINO GAITÁN BAYONA
(Integrante del Grupo de Investigación
en Literatura del Tolima de la UT

Seis hombres una mujer

Un existencialista irreconciliable

Por William Geovany Rodríguez Gutiérrez

Otros comentarios

Antologías y textos incluidos en diferentes idiomas

Reportajes a Jorge Eliécer Pardo

Una fiesta con Elvis y Beethoven
Por Ignacio Rodríguez y Olga Cristina Turriago

Conversación trasgresora con Jorge Eliécer Pardo
Por Jacqueline Pachón - Margarita Prada

Jorge Eliécer Pardo en La Biblioteca de la imaginación
Por Milciádes Arévalo

Primeros capítulos de sus novelas
Una muestra de sus textos aquí

Biografía de Jorge Eliécer Pardo

Los libros de Jorge Eliécer Pardo

Sobre JEP en la Web

Creadores colombianos

Jorge E Pardo

Acta de jurado calificador

Noticias literarias

IPC la otra historia

El Tiempo.com El drama de las desaparición forzada

Noche de narradores. Universidad Central. A dónde van los desaparecidos

Logotipo, biografias

Publicaciones del cuento en internet

Scribd

Revista diez dedos

cuento ganador en PDF

Vive in libros

Goethe Institut

El pais. Genero mujer

Patricia Viera, Heavy Metal

Letras de nada

Ministerio de Defensa

Noticias literarias

Asfaldes org

El pais.com. La relatoteca

Cafe Berlin

Casa de la mujer del Norte de Santander

La pasión de las Wiesmann, por José Martínez Sánchez

2012-01-29T15:14:00.000-08:00

Un juicioso análisis de la novela de Jorge Eliécer Pardo, publicado en el magazin del periódico El Nuevo Siglo, el domingo 29 de enero de 2012.

Novela Imaginarias de Francisco Sánchez Jiménez

2011-11-18T12:23:00.000-08:00

Mujeres que se rebelan ante el autor y el lector

Francisco Sánchez Jiménez (Bogotá, 1946), es uno de esos novelistas de mi generación que merece ser leído. Su último libro, Imaginarias (Cooperativa Editorial Magisterio, 2011, 250 páginas), es una ejemplar novela en la cual se reafirma la condición casi única e ineludible que debe tener cualquier texto literario: estar excelentemente escrito.

Hace algunos años se decía que Francisco Sánchez era un autor erudito (que se interpretaba como lento y pesado). El tiempo le dio la razón; suavizó el barroquismo de sus anteriores libros (Sala Capitular, novela, Editorial Planeta; Primas Personas, cuentos, Edición Colcultura…) pero no abandonó ese tono preciso en el lenguaje, la irónica e inteligente reflexión y la inevitable visión de mundo donde los fracasos campean en sus intrincadas historias.

A quienes no sólo nos interesa la anécdota sino el gusto de leer un libro complejo y apasionante, con una estructura escalonada en el pensamiento y sus seres de ficción, Imaginarias es un buen ejemplo en estos tiempos de medianía, mediática y mediocridad.

El conflicto de la creación literaria (del escritor) con los túneles secretos develados a través de voces femeninas, son desenmascarados mediante la combinación de un discurso existencialista con visos de una posmodernidad formal para un tema recurrente del siglo XX.

Entre la filigrana del quehacer estilístico se encuentra el ego-escritor que el autor manipula a su antojo quizá para hacer que su oficio tenga sentido o, mejor, imprima presencia en un mundo sin editores ni lectores.

“… bien conoce de las ansias de lector que tiene la enajenación de todo escritor. ¿Enajenado?, le preguntó aquella vez cuando ella afirmó que el autor es esclavo por principio de cualquier lector y aunque prefiera uno sabio y sensible se contenta al baratillo con cualquier ocasional que demuestre interés así sea éste un gesto de conmiseración o de mera idiotez”. (Página 75).

El autor se mira al espejo (¿y cuál no?) y esparce en el texto sus contradicciones que van de las cavilaciones a las reflexiones, de la poesía al artificio o el truco del creacionismo en el lenguaje rapaz de sus polémicas mujeres.

“Tornó su mirada hacia mí, sonrió de esa manera cobarde y a la vez irónica que creo nunca le perdonaré y la cual, dato curioso, jamás ha descrito en ninguna de sus cuatro novelas, tres libros de cuentos y, menos, en las juiciosas abstracciones de su poesía, género en el que se ha revolcado asumiendo los riesgos de caer en lo no manipulable, sin ningún recurso prosístico para cubrir esa desnudez que cada poema devela sin piedad cristiana, argucia metodológica y amparo humano”. (página 107).

Palabras para ese Mercator-autor, señalado, vituperado y puesto contra las páginas de su propio libro o de sus escabrosos y gratos encuentros con ellas, personajes y amantes.

Literatura y erotismo en el lenguaje privado de sus visitantes, hembras señaladoras e independientes. Sade, Mallarmé, Luis Aragón, Bataille, atrás, ocultos en la tapa del libro o en el resquicio del lector. Los personajes son delineados con la palabra, no importa quiénes son o qué hacen, o qué debaten. Es un pausado discurso de la creatividad, el orgasmo y la frigidez. También la virtud desesperanzadora de Magnolia, quizá el personaje más sugestivo de la novela. (Hubiera querido que el autor no lo dejara por y para siempre en las salas tristes de la demencia mentirosa con su navaja dispuesta a tasajear a quien intente acercarse a su cuerpo hermoso. Niña-mujer-anciana).

“Traté de ser virgen o, más exactamente, prescindir de cualquier relación sexual compartida con otro u otra, Sí, es una forma de virginidad, me supongo. Entraña todo una representación de tedio. Tanto la heterosexualidad como la homosexualidad. La masturbación carece de imaginación. También es otra forma de enajenación. Situación que he escudriñado gracias a mis recientes lecturas de marxismo. Muy divertidas, valga la pena”. (página 83).

Los personajes tienen amplia complejidad. Eugenia-Josefina, salidas de la realidad para meterse en la ficción y rebelarse ante la mordaza del lenguaje que el autor emplea como atadura. Distintos niveles (polisemia, dirían los expertos) dan al libro un tono de intimidad donde esos seres salidos de la imaginación se apoderan del autor de una manera asesina o suicida.

La novela no está construida sobre una estructura experimental novedosa pero sí el contexto promiscuo entre mujeres-erotismo-creación-esquizofrenia, que nos golpea o mejor cuestiona frente a lo cotidiano, ese que Sánchez logra trascender.

En el cuadro confesional nos pone frente al espejo de la izquierda+sexo+militancia. Intuimos que los personajes de Francisco Sánchez se le salieron de las manos del novelista, no porque fracasara en su escritura sino porque tomaron tanta autonomía que escaparon para juzgarlo. Son ellas (¿ellos?) viviendo su intimidad en esos lugares de machos y hembras, peleándose el mendrugo de la existencia, ya no importa si son personajes o vecinos.

Festejo esta lectura porque dejó en mí el grato silencio que proporcionan los libros que no pasan impunes atravesando lo que hemos vivido, lo que hemos querido vivir, lo que hemos querido escribir en la tranquilidad del oficio pero en el hervor que dentro de la historia se halla el complejo mundo de este siglo.

Jorge Eliécer Pardo

Bogotá, octubre 26 de 2011

Academia de Historia del Tolima

2011-11-09T20:18:00.001-08:00

15 nuevos libros de la Academia de Historia del Tolima

En un hecho sin precedentes, la institución presenta su selecta colección de pensamiento en textos históricos, donde ensayistas del siglo XIX y XX y los nuevos exponentes de las últimas generaciones de intelectuales de la región, cumplen su aporte puntual al enriquecimiento de la historiografía. Con la dirección académica y editorial de Carlos Orlando Pardo, uno de nuestros directivos y miembros fundadores, los lectores tendrán la ocasión de conocer o reconocer personalidades y aconteceres que contribuyeron a la construcción de Colombia en diversos períodos. Son textos que reúnen igualmente a 23 estudiosos, donde casi el 100% pertenece a la Academia de Historia del Tolima. Los libros son: La conquista, empresa de lo imaginario, en ensayos de Jesús Antonio Bejarano; La biografía de Andrés López de Galarza, fundador de Ibagué, escrita por Álvaro Cuartas Coymat; La provincia de Mariquita y su población aborigen en el Siglo XVI, de Armando Moreno Sandoval, doctorado en antropología social; los hechos de la Independencia y los conflictos sociales en el Tolima, legado de Darío Ortiz Vidales; la del fundador de la economía nacional, Aníbal Galindo, investigación realizada por Alberto Mendoza Morales; la de Manuel Murillo Toro en antología hecha por Jairo Rivera Morales, la de Rafael Rocha Gutiérrez, un constitucionalista avanzado que un siglo antes previó entre otros avances la instauración de la tutela, selección de Carlos Pardo Viña; los nombres, las circunstancias, los hechos y las ideas que encarnaron dirigentes y pensadores oriundos de esta tierra y gracias a cuyas luces estuvo la dirección del país en juicioso ensayo de Augusto Trujillo Muñoz; el significado de la ideología y la política bajo la mirada de José Arizala, Elías Castro Blanco y Alexander Martínez Rivillas; La narrativa y la historia a lo largo de 150 años en el Tolima, investigación de Carlos Orlando Pardo; la violencia de mitad de siglo XX en las plumas de Gonzalo Sánchez y Jorge Eliécer Pardo; el arte y la cultura en estudios de Benhur Sánchez, Darío Ortiz Robledo y Carlos Pardo Viña; la cultura popular en las investigaciones de Margarita Enciso de Rangel y Nelson Ospina Franco; Heterotipias, aproximaciones al descentramiento y la pluralidad de Jairo Rivera Morales y finalmente Globalización y nuevas generaciones de Néstor Hernando Parra, donde se examina la sociedad que hemos de vivir hasta el 2050. Pasado remoto, pasado reciente y temas de la actualidad y del futuro son examinados aquí en estos primeros 15 volúmenes.

Libros y autores

La conquista, una empresa de lo imaginario y otros ensayos historiográficos

Los trabajos reunidos en este volumen se ocupan todos de la historiografía más que de los hechos históricos, esto es, de reflexiones sobre el quehacer de los historiadores y sobre el sentido de los estudios históricos, y su significación en el orden de la cultura, bajo meditaciones sobre el prominente trabajo de destacados investigadores. Fueron escritos con el propósito de suscitar la controversia y están rescatados aquí de la importante obra dejada por Jesús Antonio Bejarano. Al autor ibaguereño se le consideró unánimemente como uno de los más lúcidos y sobresalientes economistas colombianos. Egresado y profesor de la Universidad Nacional, decano de la facultad de economía, asesor presidencial, consejero presidencial para la paz y embajador en El Salvador y Guatemala. Obtuvo el premio nacional de ciencia en 1988. Realizó un postgrado en desarrollo económico en la Universidad de Carolina del Norte y su perfeccionamiento en el Instituto Superior de Estudios de La Haya, en Holanda. Dentro de su carrera profesional fue miembro de número de la Academia de Ciencias Económicas de Colombia; profesor titular de la Universidad Externado, miembro fundador de la Academia de Historia del Tolima. Autor entre otros libros de El capital monopolista y la inversión norteamericana en Colombia; Siete ensayos de interpretación de la economía colombiana; Salvador Camacho Roldán: escritos sobre economía y política; El régimen agrario; De la economía exportadora a la economía industrial; Aníbal Galindo: Escritos económicos; Historia socioeconómica de Ambalema; en colaboración con Orlando Pulido, Teoría de la estructuras de mercado; La economía colombiana en la década del 70; Economía y poder; La Sac y el desarrollo agropecuario colombiano, 1874-1985; Lecturas de economía colombiana y Ensayo de historia agraria colombiana.

Biografía de Andrés López de Galarza

Ibagué ha mantenido en injusto y prolongado olvido la memoria de su fundador. Por cierto la única referencia que tienen la mayor parte de sus habitantes es justamente la de haber sentado las bases del primigenio poblado en la meseta definida por el curso de los ríos Anaime y Bermellón. Pero al margen de este hecho memorable abundan las dudas y los interrogantes acerca de su estancia y la labor desarrollada en el Nuevo Reino de Granada durante la segunda mitad del siglo XVI. El desconocimiento casi generalizado de la vida y obra de Andrés López de Galarza, llevó al autor a plantear la necesidad de la elaboración del presente estudio desde hace ya mas de una década, cuando comenzó a publicar en libros algunos documentos rescatados en archivos históricos de España y Colombia, tarea que fue enriqueciendo con otros hallazgos de carácter documental, los que complementó con diferentes fuentes bibliográficas ubicadas en bibliotecas especializadas como la Biblioteca Eduardo Santos de la Academia Colombiana de Historia; hasta darle cuerpo y densidad a sutrabajo investigativo, el primero de esta naturaleza escrito desde el tiempo que lleva López de Galarza de fallecido en la ciudad de Tunja. Esta biografía se semeja a una luz que de repente se enciende en la oscuridad de los siglos. De viejos legajos rescatados en archivos de España (Archivo General de Indias de Sevilla) y Colombia (Archivo General de la Nación y Archivo Regional de Boyacá) proviene en mayor parte la información que el lector encontrará, en un trabajo que viene a llenar un enorme vacío en el acervo historiográfico regional. Su autor, Álvaro Cuartas Coymat, ibaguereño, es presidente de la Academia de Historia del Tolima, miembro correspondiente de la Academia Nacional de Historia, abogado internacionalista. Ha publicado las biografías de Andrés López de Galarza, fundador de Ibagué; Tulio Varón, el guerrero heroico y José León Armero, prócer, jurista y mártir. Igualmente El Estado Soberano del Tolima; Tolima insurgente; Jorge Isaacs, peripecia y drama; Crónicas y documentos para la historia del Tolima e Ibagué, ciudad histórica.

La provincia de Mariquita y su población aborigen en el Siglo XVI

Esta investigación, La Provincia de Mariquita y su población aborigen en el siglo XVI, da cuenta de los pueblos indígenas que habitaron aquel extenso territorio a la llegada de los españoles. Se hizo a partir de fuentes primarias al utilizar de manera directa los archivos, documentos originales que datan del siglo XVI y que se encuentran en el Archivo General de la Nación en Bogotá (Colombia), lo que permite, con el correr del tiempo, sea consultada y citada por investigadores de diversas profesiones: arqueólogos, antropólogos, urbanistas, arquitectos e historiadores. Toda aquella región que comprendió el valle del río Magdalena desde San Bartolomé en Antioquia hasta el río Sabandija en Venadillo, Tolima, es mirada aquí sin que se olviden los territorios al lado y lado de las cordilleras central y oriental.

Armando Moreno Sandoval. Doctor en Antropología Social y Cultural de la Universidad Autónoma de Barcelona. Estudió Antropología en la Universidad Nacional de Colombia y Maestría en Historia Andina en la Universidad del Valle. También cursó Paleografía Hispanoamericana en la Academia Colombiana de Historia. Actualmente es Profesor de la Facultad de Ciencias Humanas y Artes de la Universidad del Tolima. Su campo investigativo está relacionado con la antropología, la historia y la etnohistoria. Actualmente investiga sobre el 9 de abril de 1948 en Armero (Tolima). Dentro de sus publicaciones encontramos Honda: una historia urbana singular y El “Palomo” Aguirre: un caso de bandolerismo social en Colombia.

La Independencia y los conflictos sociales del Tolima

¿Cuáles han sido los conflictos sociales del Tolima a lo largo de su historia? La mirada aguda de Darío Ortiz Vidales (1936-2005), presidente honorario de la Academia de Historia del departamento, nos lleva a examinarlos desde los tiempos mismos de la época precolombina, los enfrentados en las guerras de la Conquista y los que se dieron con la mezcla de razas en la Colonia. Sigue relatándonos la rebelión de los comuneros y lo sucedido en este territorio, detalla la cuestión social en la Independencia y se detiene en el conflictivo Siglo XIX. Los hechos van a las luchas urbanas de los años veinte del siglo pasado, los identifica en sucesos de la Confederación Obrera Nacional, su tercer congreso en el país de entonces, los síntomas de conspiración y la matanza de las bananeras, los fracasos insurreccionales y el establecimiento de las Ligas Campesinas. No podría faltar la violencia partidista después del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, la vida entre la paz y la subversión, hasta las luchas sindicales encabezadas por Adalberto Carvajal. En el Tolima y la Independencia, el autor examina los forcejeos iniciales, el periplo del prócer José León Armero, de cómo Mariquita fue anexada a Cundinamarca y cuando Ibagué fue sede del Congreso de las Provincias Unidas. Retrata el itinerario de los tolimenses que van a la guerra acompañando a las tropas de Nariño, muestra la creación de la república independiente de Mariquita, la reconquista española y el régimen del terror, de cómo fue la reconquista en Ibagué, los conatos de resistencia, el ejército invisible y lo que ocurrió después. Finalmente se testimonian aquí en dos ensayos sus versiones sobre Jiménez de Quesada y la vida y muerte de Antonio Nariño. El autor, Darío Ortiz Vidales, abogado, parlamentario, director-fundador de algunos periódicos, colaborador de otros, exdirector de la revista Consigna y asesor del Parlamento Andino, fue un intelectual deslumbrante, entre cuyas obras están José María Melo: La razón de un rebelde; Apuntes para una historia del Chaparral; La convención liberal de Ibagué de 1922. En 1990 publicó a través de Pijao Editores La historia por dentro, y Sobre el lomo del conflicto y en 1991 por la misma casa editorial Otro encuentro con la historia. Otro libro suyo es la novela No todos llegaron aquel viernes, publicada en el año 2002. Es coautor del Compendio de Historia de Ibagué y del Manual de historia del Tolima. Fue igualmente durante varios años columnista del semanario Tolima 7 Días y vicepresidente de la Academia de Historia del Tolima, de la cual fue uno de sus fundadores.

De la escuela republicana a la escuela del Tolima

“La escuela Republicana” se instaló en Bogotá el 25 de septiembre de 1853, bajo el alero político del presidente Manuel Murillo Toro, oriundo de Chaparral. Sus miembros adoptaron la constitución de 1853, y se convirtieron en eje fundamental del radicalismo del siglo XIX. Ochenta años después, la República Liberal conformó el equipo intelectual y político más importante que conoció el país durante el siglo XX. Bajo el liderazgo del presidente Alfonso López, nacido en Honda, aprobaron la reforma constitucional de 1936. Su mejor figura fue el maestro Darío Echandía, pero con él se conformó un valioso equipo que aún hoy tiene discípulos. Su propósito no fue conformar escuela alguna, pero su pensamiento se proyectó sobre el país de tal manera, que constituyó una auténtica escuela de pensamiento: La “Escuela del Tolima”. Augusto Trujillo Muñoz, historiador y jurista nacido en Ibagué, es uno de los grandes defensores de lo que él mismo llama el “activo espiritual” del Tolima. Se desempeña como profesor en varias universidades de Bogotá y es autor de reconocidos libros sobre derecho público e historia política. Miembro de la Academia Colombiana de Jurisprudencia, de la Asociación Colombiana de Historiadores y de la Academia de Historia del Tolima, es también Conjuez del Consejo de Estado y columnista del diario El Espectador de Bogotá. Además ha sido Conjuez del Consejo Nacional Electoral, Directivo de la Confederación Colombiana de Cámaras de Comercio, Concejal de Ibagué y Senador de la República.

Biografía de Aníbal Galindo

Este revelador libro aborda de manera documentada y apasionante la biografía de Aníbal Galindo, tolimense ilustre, colombiano eminente, abogado, economista y hombre de Estado, político activo. Fue, sobre todo, un humanista. Su vida transcurrió en el siglo XIX, a lo largo de 67 años comprendidos entre 1834 cuando nace en Coello, Tolima y 1901 cuando fallece en Bogotá. Ocupa asiento legítimo entre las personalidades que contribuyeron a dar forma a la naciente República de Colombia. Fue oído y leído con atención por sus contemporáneos. Actuó en función de Estado en un tramo de historia pródigo en pensadores, profesionales, políticos, en general hombres ilustres. Actuaron y se desenvolvieron en cruentas guerras civiles. Sus conceptos formaron, muchas veces, criterio público. Su autor, Alberto Mendoza Morales, Ibaguereño, Arquitecto de la Universidad de Chile y especializado en planeación urbana de la Universidad de Hannover, en Alemania. Ha alternado durante más de veinte años su profesión con el ejercicio del periodismo y la escritura de brillantes ensayos, habiendo sido exitosa y leída su columna en El Espectador, Anatomía de regiones, publicada a lo largo de siete años, por lo que se hizo merecedor del Premio Simón Bolívar de Periodismo, la máxima condecoración en el país, ganando además el Premio SIP-Mergenthaler de reconocido prestigio internacional. Ha sido profesor y asesor de universidades en varios países. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros: Los idólatras o la sociedad de los alienados; Los políticos; Colombia auténtica o enajenada; La Colombia posible, con diez ediciones; Rompiendo el cerco; Retorno al campo; Una estrategia de desarrollo rural para Colombia; La nueva sociedad: un ensayo prospectivo; Universidad, pedagogía y política; Monografías de Centro oriente de Colombia: Huila, Tolima, Boyacá, Santander, Cundinamarca, Norte de Santander; Yo aquí, fragmento de novela; El juego de abalorios, resumen de la obra de Hermann Hesse; La montaña mágica, semblanza de Hans Cástor y La hora de la mujer; publicó igualmente el libro Colombia estado regional sociedad geográfica de Colombia. Tiene inéditos diez volúmenes más y una novela. Es miembro fundador de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, de la Sociedad Interamericana de Planificación, miembro de la Sociedad Bolivariana y Geográfica de Colombia de la cual es su presidente y pertenece a la Academia de Historia del Tolima.

Antología de Rafael Rocha Gutiérrez

Pertenece por sangre y por historia a la más fina estirpe de lo que Augusto Trujillo Muñoz ha llamado la Escuela del Tolima. Fue Procurador General de la Nación, Magistrado de la Corte Suprema de Justicia, creador del Concordato que se celebró con la Santa Sede bajo la administración Zaldúa y, además de un tenaz y persistente intelectual, que se opuso a Núñez y su modelo de Estado Nación, un visionario constitucionalista. Fabio Lozano Torrijos dijo de él que “fue, como Murillo, como Rojas Garrido, como Galindo, como Francisco Eustaquio Álvarez, como Patrocinio Cuéllar, como González Gaitán, como Marcelo Barrios, hijo del Tolima. Aquella tierra desbordaba de su seno –en tiempos idos– las grandes inteligencias, los grandes caracteres y, sobre todo, los grandes luchadores de la libertad.” Su trabajo intelectual, reunido en su libro La verdadera y la falsa democracia, publicado en París en 1887 y reeditado en 1974 por el Banco Popular, se convirtió en un referente clave de lo que debía ser la verdadera república. En su trabajo no sólo señaló el verdadero rumbo que, con la alternabilidad en los poderes públicos, la representación de las minorías, la ley de elecciones, el servicio militar obligatorio, etc., podía cerrar definitivamente la era de las guerras civiles, sino que apuntó a importantes conquistas sociales que sólo se verían cristalizadas casi noventa años después, con la Constitución de 1991. De carácter combativo, Rocha Gutiérrez anunció la catástrofe de la Regeneración y bajo la presidencia de Marroquín, anunció en una conferencia en el Teatro Colón las entonces no sucedidas desgracias de Panamá que, para vergüenza de nuestra historia, terminaron ocurriendo. La selección de textos y su estudio introductorio fue hecha por Carlos Orlando Pardo Viña, miembro de nuestra academia y coautor del Manual de Historia del Tolima y de la enciclopedia multimedia Tolima Total.

Antología de y sobre Manuel Murillo Toro

Se reúnen aquí memorables textos sobre y de Manuel Murillo Toro, dos veces presidente de Colombia, un chaparraluno raso que se consagró como excepcional periodista, ejemplar ciudadano, político avanzado y avezado, destacado internacionalista, estadista excelso, polemista sin par y apóstol de la libertad. Como dijo de él Felipe Pérez, “Aun cuando sus compatriotas por cualquiera razón, buena o mala, no le hubieran cruzado dos veces el pecho con la banda tricolor, él siempre habría sido uno de los primeros hombres de su país, pues cuando vistió la túnica consular hacía mucho tiempo que arrastraba la de Plutarco. ¿Por qué? Porque todo lo bueno y lo trascendental que hizo Murillo por su patria, no lo hizo como presidente, sino como ciudadano; no en el poder sino fuera de él; no con decretos sino con doctrinas… La grandeza de los hombres públicos no depende de los empleos que ellos desempeñan sino del influjo que tengan en las revoluciones políticas, filosóficas y económicas de su país”. Nunca, antes ni después de él, brillaron tan alto los valores del Tolima. No sin razón, algunos escenarios emblemáticos de Ibagué -el estadio, el parque principal de la ciudad y el Inem-, llevan su nombre. No obstante, es muy poco lo que la gran mayoría de sus coterráneos sabe acerca de aquel hombre excepcional. Murillo fue un espíritu selecto y moderno formado en los principios de la ilustración. Tolerante y respetuoso de las diferencias. Librepensador. Ejerció el derecho, la magistratura, la representación democrática, la cátedra, el periodismo, la Presidencia de la República, como un permanente apostolado. A pesar de los honores, su vida fue sencilla y austera. No hubo en ella conflictos de intereses; el provecho que ambicionó fue el bien común; los negocios que tramitó, fueron los concernientes al interés ciudadano. Jairo Rivera Morales, autor del estudio introductorio y la selección de textos, investigador social, promotor cultural, escritor, ensayista, catedrático y periodista. Hizo estudios de Lingüística y literatura en la Universidad de La Sabana. Diplomado en ciencia política y resolución de conflictos en la Universidad del Valle. Actualmente es profesor universitario, presidente de la Fundación ‘Sinergia, desarrollo y solidaridad’ y director del Centro de estudios ‘Germán Guzmán Campos’. Miembro de la Academia de Historia del Tolima.

La violencia en el Tolima

Dos miradas al hecho social de la violencia en la región a mediados del siglo XX, desentrañan hechos y personajes que tuvieron protagonismo en un episodio aleccionador y triste sobre el sectarismo político y la muerte. Sus causas y el desarrollo de los acontecimientos tienen aquí su testimonio como una radiografía sociológica e histórica frente a un lamentable suceso que interrumpió el desarrollo, dejó como saldo más de 300 mil víctimas y permitió emprender una carrera demencial bajo las alas de la intransigencia y el fanatismo. Recorrer estas páginas es asomarse a un largo capítulo de horror que es necesario conocer y reconocer como una muestra de identidad que no debemos repetir. Sus autores, Gonzalo Sánchez Gómez, Líbano, 1945. Historiador, Doctorado en Sociología Política, Escuela de Altos Estudios de París, vinculado al Instituto de Estudios Políticos y Relaciones Internacionales (IEPRI) de la Universidad Nacional de Colombia, de la cual es Profesor Emérito. Director de la Comisión de Memoria Histórica de la Comisión Nacional de Reparación y Reconciliación (CNRR), miembro fundador de la Academia de Historia del Tolima. Autor y editor de numerosos libros, entre lo cuales señalamos Bandoleros, Gamonales y Campesinos; Guerra y Política en la Sociedad Colombiana; Grandes Potencias, el 9 de abril y la Violencia; Museo, Memoria y Nación, Colombia: Violencia y Democracia, Violencias y Estrategias colectivas en la región andina; Nuestra Guerra sin Nombre; Historia Crítica y Análisis Político; Anuario Colombiano de historia Social y de la Cultura. Jorge Eliécer Pardo, Líbano, 1950. Novelista, cuentista, poeta, periodista cultural e investigador. Premio Tolimense de Literatura, cursó estudios de doctorado en literatura en la Universidad Javeriana. Editor de la Biblioteca de Autores Tolimenses y colombianos de Pijao Editores. Pertenece a la Academia de Historia del Tolima. Sus novelas han sido traducidas a varios idiomas, entre ellas El jardín de las Weismann e Irene. Otros libros suyos son El siglo de oro de la literatura española y Antología de la literatura española; Vida y obra de Héctor Sánchez; Colombia a corazón abierto, antología en francés; La octava puerta, Las pequeñas batallas; Seis hombres una mujer; Entre calles y aromas, poemas; Obra literaria (1978-1986), La octava puerta y Transeúntes.

Ideología y política

Tres destacados intelectuales y profesores universitarios de diversas generaciones, trazan un agudo análisis alrededor de temas relacionados con la política y la ideología en varios momentos y circunstancias de nuestra historia. Una aproximación a la recepción en Colombia del liberalismo y el utilitarismo europeo, y la interpretación del reformismo religioso francés a finales del siglo XIX en El Líbano, Tolima, escrito por Alexander Martínez Rivillas, traza aquí su dimensión, lo mismo que cumple José Arizala, en su ensayo sobre la búsqueda de una sociedad perfecta, el antiguo anhelo de los hombres. Expande su análisis en Maquiavelo en Colombia, mirando cómo el hombre ha sido siempre el mismo en la medida en que vive y cambia. Es el ser que se modela a sí mismo en el ámbito del mundo humano. Por su parte, Elías Castro Blanco se detiene en los derechos humanos como valores contextuales en clave comunitaria, dilucidando cómo, a partir de las tres últimas décadas, el multiculturalismo ha irrumpido en el ámbito de las discusiones humanistas contemporáneas, aludiendo a la posibilidad de conciliar en un marco político democrático la pluralidad de identidades, valores y adscripciones culturales a la que las sociedades complejas parecen irremisiblemente abocadas. Sus autores, José Arizala, Ibagué, 1931, abogado, periodista, profesor universitario, miembro fundador de la Asociación Colombiana de Filosofía del derecho y filosofía social, ex director de las revistas Documentos Políticos, Enfoque Internacional, ex presidente de la Asociación de Prensa extranjera (APE) y de la Agencia Novosti en Colombia. Ha publicado Protagonistas de, nuestro tiempo; Nociones de filosofía del derecho; El mundo del hombre en los años de la Perestroika y Manual de Ateología. Elías Castro Blanco, Líbano, 1960, Poeta, profesor universitario, novelista, investigador y ensayista, estudió filosofía en la Universidad Nacional de Colombia, especializado en filosofía de la educación en la Universidad de La Salle. Entre sus libros mencionamos La extinción de los resguardos indígenas de Colombia y Paquiló en Ambalema en el siglo XIX, ¿Por qué lloraban los Tikuna? y otras leyendas, 2001. Coautor del Manual de Historia del Tolima de Pijao Editores. Actualmente es director de investigaciones de la Universidad Libre y pertenece a nuestra Academia de Historia. Alexander Martínez Rivillas, Líbano, 1977, Filósofo, Universidad Nacional de Colombia; Ingeniero Geodesta, Universidad Distrital; Ms. en Gestión Pública, Universidad Autónoma de Barcelona; candidato a PhD en geografía del Instituto Agustín Codazzi. Profesor universitario, autor de múltiples ensayos. Ha publicado, entre otros libros, como coautor Un encuentro con la libertad, Entre la diversidad y la desigualdad: diagnóstico territorial del pacífico colombiano en perspectiva de derechos humanos y por Pijao Editores en 2011, Una aproximación a la teoría del poder de Michel Foucault.

Narrativa e historia en el sesquicentenario

¿Qué ha ocurrido con nuestra literatura a lo largo de estos 150 años desde cuando nos fundaron de manera oficial? ¿Quiénes testimoniaron la región? ¿Han evadido los escritores a su tierra como tema? ¿De qué manera se ha dado un puente entre la literatura y la realidad? ¿Cómo se ha visto reflejada esa realidad en la literatura? ¿Ha influido el medio en la temática de los autores? Frente a los procesos históricos de la república en los cuales este territorio tuvo una importante participación, ¿qué mostraron los novelistas? ¿Qué contaron y cómo lo contaron y cuál es el balance para estos tiempos que corren? ¿Cómo influyó o no el proceso social en su obra? ¿Qué se dijo o qué dejó de decirse? ¿Qué épocas refieren? ¿Son mayores las obras de escritores «foráneos» sobre el Tolima? ¿Cuál y cómo es el discurso y en qué temas? ¿Ha evolucionado nuestra literatura? ¿Cómo es realmente nuestra geografía narrativa? ¿Cuál es el retrato que hallamos del Tolima? Frente a los principales acontecimientos acaecidos en la región desde el tiempo de la Conquista hasta nuestros días, ¿cómo se manejaron esas circunstancias de la realidad en la narrativa o cómo, a pesar de su importancia, pasaron inadvertidas para los novelistas, sin que se olvide, en lo fundamental, la constancia de cómo trabajaron en lo estrictamente literario sus novelas? Fuera de centenares de libros y de autores ¿qué ha quedado o queda realmente de ellos? ¿Cuáles han tenido una figuración nacional o internacional en virtud a sus obras y se encuentran vigentes? Son estos parte de los interrogantes que se resuelven en este ensayo de Carlos Orlando Pardo, el mayor estudioso de estos temas en la región. Carlos Orlando Pardo, Líbano, 1947, novelista, ensayista, autor de varios libros antológicos y de cuentos, director y coautor del Manual de Historia del Tolima, de Pijao Editores, firma que cumple 40 años y más de 300 títulos. Periodista cultural y miembro fundador y directivo de la Academia de Historia del Tolima. Autor, junto a su hijo, de la enciclopedia multimedia Tolima Total.

Arte y cultura

Historia que no tenga en sus objetos de investigación el arte, la música y la literatura está perdida e incompleta. Es aquí donde la espiritualidad de los hombres se testimonia para permanecer en el futuro y para otorgarle identidad a los pueblos. Es lo que se muestra aquí en un completo recorrido por lo que han significado para el Tolima grande, detallando su proceso y examinando a sus protagonistas, cuestionando muchos mitos y aclarando demasiados sucesos. El lector encontrará tres penetrantes y documentados ensayos de miembros de nuestra academia de historia sobre lo que significa la globalización, la identidad y la literatura, una breve historia de las artes plásticas en nuestro territorio y la historia de la música también como una señal indefectible de lo que hemos sido y lo que somos.

Sus autores, Benhur Sánchez Suárez, Pitalito, Huila, 1946. Novelista, pintor, ensayista y periodista cultural. Fue presidente de la Academia de Historia del Tolima. Entre sus libros se encuentran Narrativa e historia; Identidad cultural del Huila en su narrativa, y las novelas La solterona, El cadáver, A ritmo de hombre, La noche de tu piel, Venga le digo, Memoria de un instante, Así es la vida amor mío y Buen viaje general. Darío Ortiz Robledo, Ibagué en 1968. Pintor, investigador, escritor y periodista. Ha publicado textos sobre arte y con sus obras ha viajado por más de 20 países. Escribió el libro Oscar Rodríguez Naranjo, el pintor de la belleza, catálogo razonado del pintor Ricardo Borrero Álvarez y Los dibujos de Vásquez Ceballos. Desde su fundación es presidente fundador del Museo de Arte del Tolima. Sobre su obra se han publicado varios libros. Ha realizado más de 20 exposiciones individuales entre Colombia, Francia, Estados Unidos, Italia, Austria, Viena y Bratislava, Eslovaquia y no menos de 35 colectivas en diversos lugares del país y el exterior. Variados son sus premios nacional e internacionalmente. Coautor del Manual de Historia del Tolima y miembro de su academia. Carlos Pardo Viña, Ibagué,1970. Escritor y periodista. Coautor de varios libros, entre ellos, Palabra Viva-Diccionario de autores tolimenses; Protagonistas del Tolima siglo XX; Pintores del Tolima Siglo XX; Músicos del Tolima siglo XX y del Manual de Historia del Tolima. El Conservatorio de Música del Tolima, Itinerario de una hazaña; Forma y color de 15 figurativos y la novela Como si fuera viernes. Es miembro de la Academia de Historia del Tolima.

La cultura popular

Si somos mestizos como raza, lo somos culturalmente. Nada hay de original, mucho más cuando el tiempo fue encargándose de transformar las costumbres y aquellas que se fomentaron en la raíz del pueblo, cambiaron con el avance de la tecnología y la globalización. Las expresiones colectivas, además, son examinadas con un aire de desdén por quienes ven en ellas, tan sólo, el deleite de un proletariado al que siempre hay que darle pan y circo. Sin embargo, esa transmisión de conocimientos y valores que van de boca a oreja de generación en generación, conforman el gran cuerpo de la cultura popular. Y ella va implícita o se manifiesta en expresiones como la música, la poesía, la literatura oral, las danzas, las artesanías, la interpretación de los mitos y leyendas, las dramatizaciones e inclusive la pintura y la escultura, la preparación de los alimentos, los festejos populares y las ferias. Sus rasgos son particulares y es tal su persistencia que se convierten en un legado histórico cuyas ideas y formas no son apenas una nostalgia del pasado sino una manera de vivir el presente. Sus autores, Margarita Enciso de Rangel, licenciada por la Universidad del Tolima en historia y geografía y obtuvo su magíster en educación y filosofía latinoamericana en la Universidad Santo Tomás. Sus trabajos titulan Contenidos filosóficos de las leyendas folclóricas del Tolima y Estudio de la historia y folclor del Tolima: proyecto de identidad regional. Miembro fundador del movimiento Educación y Cultura, presidente de la Asociación de Egresados en Ciencias Sociales de la Universidad del Tolima, directora ejecutiva de la Corporación folclórica del Tolima. Dentro de la producción de video tiene Ibagué precolombina, invasión y dominación. Dirigió el Instituto Municipal de Cultura en Ibagué. Miembro de la academia de historia del Tolima. Nelson Ospina Franco, ingeniero electricista en la Universidad Nacional. Ha sido profesor universitario, ingeniero de estudios y proyectos e ingeniero jefe de redes en Electrolima. Director y fundador del Fondo de Alumbrado Público de Ibagué, concejal de su ciudad natal y secretario de gobierno municipal. Ha ejercido el periodismo y es coautor del libro Ecología de un desastre y ha publicado, por Pijao Editores, sus poemario Símbolos, y Fuego de Dioses, un volumen de poesía mítica. Ha participado en importantes congresos y encuentros de escritores nacionales. Miembro fundador de la Academia de Historia del Tolima. Carlos Orlando Pardo, autor de numerosos libros entre novelas y libros de cuentos, antologías y ensayos. Compositor, investigador y periodista cultural, licenciado en Español y literatura de la Universidad Pedagógica Nacional de la cual fue profesor, Doctor Honoris Causa de la Universidad Simón Bolívar. Dirigió el Manual de Historia del Tolima y junto a su hijo la enciclopedia multimedia Tolima Total. Es miembro fundador y directivo de la Academia de Historia del Tolima. Cofundador de Pijao Editores que cumple 40 años de actividad.

Heterotipias

Heterotipias reúne una serie de ensayos de carácter histórico con los cuales el autor ha pretendido un abordaje ambientalista e incluyente de la realidad colombiana. Involucran la pluralidad como concepción, la diversidad como desiderátum de la existencia y la complejidad como esencia del metarelato. Se encuentran aquí, igualmente, interpretaciones y análisis de otros textos; esbozos de disidencias, inconformidades y desadaptaciones; aproximaciones críticas al estado de casos y de cosas en el cual nos debatimos los colombianos de la actualidad. Estos escritos son una constatación de que el miedo, el silencio y la mordaza, en tanto develan el carácter violento del ethos tradicional, implican y desatan contrapartidas refundantes de nuestra historia. Contrapartidas que corresponden a la necesidad de insumisión; a la insurgencia de un auténtico espíritu nacional, todavía en gestación. Jairo Rivera Morales, investigador social, promotor cultural, escritor, ensayista, catedrático y periodista. Hizo estudios de Derecho en la Universidad Nacional, Medicina en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario y Lingüística y literatura en la Universidad de La Sabana. Diplomado en ciencia política y resolución de conflictos en la Universidad del Valle. Ha sido Concejal de varios municipios, Diputado, Representante a la Cámara, Senador de la República, miembro de Juntas directivas de establecimientos públicos de orden municipal, departamental y nacional. Secretario general de la gobernación del Tolima y Gobernador encargado del departamento, asesor del Corpes Centro-oriente, del Ministerio de Trabajo y de la Cámara de Representantes. Presidente del Polo Democrático en el Tolima. Actualmente es profesor universitario, presidente de la Fundación ‘Sinergia, desarrollo y solidaridad’ y director del Centro de estudios ‘Germán Guzmán Campos’.

La globalización y nuevas generaciones

La Sociedad del Conocimiento y la de la Información continúan en poder de quienes, empresas y países, invierten en investigación y disponen de alto talento humano. Es el mundo que Las Nuevas Generaciones, las que comienzan a tomar las riendas del poder y las que vienen detrás, les corresponde enfrentar en medio de turbulencias marcadas por la convulsión, la incertidumbre, las crisis, la confusión. Los textos aquí compilados muestran cómo en este agitado e impredecible siglo XXI en el que la extensión de los veloces avances científicos y tecnológicos han alterado la ecuación espacio tiempo, hacen surgir el de la instantaneidad, al desaparecer las distancias; destruir el empleo, concentrar en muy pocas personas la riqueza universal calculada no en términos de presente, sino del mercado de futuros y donde la economía impera, más que nunca, sobre la política. Es la Era de la Globalización que busca sustituir al Estado Nacional por el nuevo Estado Global que nadie sabe cómo será en cuanto a sus constituyentes ni cuáles serán sus órganos ni como funcionarán. Parecería que el poder político fuera a ser tan invisible como el del mercado y el de la tecnología. La nueva era ha comenzado sin que la humanidad haya logrado mejorar sustancialmente las profundas desigualdades entre los pueblos. El Tolima, Colombia, y América Latina tienen aquí su análisis contundente y razonado, partiendo no de lo ya vivido, hasta el 2010 sino de aquí al 2050.

Escritores colombianos y Carlos Perozzo

2011-08-10T16:42:00.000-07:00

El resto es silencio en Carlos Perozzo

Por Carlos Orlando Pardo

Carlos Orlando Pardo y Carlos Perozzo, Ibagué 1980

Vivimos las noticias de su agonía por teléfono cuando mi hermano Jorge Eliécer o la misma Mabel, su esposa, nos contaba del proceso final de un entrañable compañero y escritor como Carlos Perozzo que fue sólo energía, vitalidad, humor, talento, creatividad y lucidez en jornada continua. Se fue apagando para nuestra tristeza hasta cuando llegó la noticia de su partida verdadera. Ahí es cuando se siente que uno es como un árbol al que le van arrancando ramales con la muerte de los amigos y a estas alturas, vamos quedando poco a poco despojados sin remedio posible. Las evocaciones aparecen y el dejar de verlo en Carmen de Apicalá o en el café Juan Valdés de Bogotá y en las interminables y gratas tertulias donde mi hermano Jorge, levantan una columna de nostalgia que nos hace apretarnos la cara con las dos manos y nos deja abrillantar los ojos porque también una parte de nosotros muere. Los pasajes de la experiencia compartida y de los días y noches vividos y bebidos son muchos para ser felices evocándolos ahora, pero quiero ir a sus libros que nos presentaron persistentes a un escritor incomparable porque uno advertía su pelea con el lenguaje que transformaba la realidad circundante cuestionándola, siempre inconforme con el mundo. Creador de términos y de nombres estrafalarios y divertidos, juegos y parodias al estilo de Héctor Sánchez, jugador aventurero entre la realidad de lo cotidiano y el mundo de la imaginación, combinó sabiamente al innovador auténtico que lejos está de conformarse con lo chato de lo adyacente y en donde la literatura es una diversión y la vida una metáfora burlona donde sólo la ironía puede salvarnos de la demencia y el camino derrotado de las sin salidas, mucho más en el mundo esperpéntico, marginal y nada sereno que nos pinta. Remontar la simple anécdota y elevarse a la ficción fue la apuesta y el nombre de su juego, el que finalmente ofreció como resultado propuestas estéticas que ya han sido valoradas por críticos diversos y tesis de grado en universidades y academias. Este escritor que admiraba y se sabía de memoria a William Shakespeare, se formó tanto en los clásicos como en la nueva novela europea y no dejó de saborear a Onetti, perdurando sin duda como un artífice de la comunicación significante y cuya claridad sobre el trabajo del lenguaje se hizo proverbial. No ignoró, por fortuna, que el resultado de su oficio junto al humor y la mamadera de gallo, se convirtieran en puntos básicos de la apertura a una mentalidad postmoderna en Colombia. Nadie desconoce que estuvo sin pausas en la búsqueda formal de experimentación y que no fue un escritor más de los que tanto aparecen con sus libritos retorcidos por el mal gusto y la simpleza de alumnos de primaria. El territorio de la ficción que nos legara, va desde las aventuras juveniles en su San José de Guasimales, su Cúcuta natal, recorre todo aquel mundo universitario entre las décadas del 60 al 70 con sus revolucionarios radicales y los burgueses que finalmente terminan en altos puestos del Estado, los desechables bajo la toga del abandono, la ciudad con sus puntos neurálgicos y sus problemas permanentes, el circo de la vida donde los payasos y las trapecistas se enamoran, las historias y las aventuras del exilio, todo un universo figurado por personajes que encarnan antihéroes, a veces bajo el velo de la novela negra.

Recordé mi primer viaje a Europa en 1980 cuando para matar el tiempo de un vuelo que dura doce horas en medio del tedio sin salida, tuve la buena suerte de leer las 483 páginas de Hasta el sol de los venados, la primera novela de Carlos Perozzo publicada en 1976. Sabía de su luminosa e histórica trayectoria en el teatro, más aún cuando el año del viaje, la noticia de su premio Nacional para autores de este género con La cueva del infiernillofue notoria. Para entonces no conocía de sus estudios de arquitectura ni que fuera profesor de arte, teatro y literatura en diversas universidades del país, Venezuela y España, aunque había leído algunos artículos suyos en revistas y suplementos literarios. Lo conocí personalmente al haberlo invitado al Encuentro Nacional por la Literatura en Ibagué donde empezamos una amistad que duró hasta su muerte y por la emoción que me despertó su primera novela, me volví un devoto lector suyo nunca saliendo defraudado de sus libros. Sus novelas Juegos de mentes(1981) que reeditamos en Pijao dentro de la colección de 50 novelas colombianas y una pintada, El resto es silencio (1993), La O de aserrín, (2005) así como sus libros de relatosOtro cuento (1983) y Ahí te dejo esas flores(1985), son paradigmáticas e inolvidables. Precisamente alcanzó a dejarnos para la colección de cuentistas colombianos que tenemos en proceso, su último libro Ajuste de cuentos, donde se divierte imitando el tono y el estilo de los grandes escritores latinoamericanos.

Mientras pensábamos en su partida antes de viajar a acompañarlo con el último adiós, surgieron sus personajes La Ricahembra, el hombre de la gabardina blanca, el circo de la O de aserrín como ‘una opulenta fábrica de imposibles”, las tertulias de El cisne en Bogotá y el mundo bohemio de soñadores y artistas que retrata en esta obra, las víctimas en la toma de la universidad, la crisis bipartidista, la fundación de partidos y movimientos de izquierda, todo, en fin, al ritmo de la fragmentación utilizada en sus trabajos. Y aparece Jorge Eliécer Altuve Plata, el prisionero libre encadenado a sus problemas y sus alegrías y el instante feliz cuando fuera galardonado en el concurso Casa de las Américas de Cuba con su obraatreverse a luchar, atreverse a vencer, sus anécdotas en Londres y en Barcelona donde vivió largos años y su concepción del hombre inmerso en la ciudad cubierto por el desamparo y la pobreza como una huella del silencio. Todos sus personajes soñadores y utópicos bajo nombres numerosos que han perdido sus valores y llegan a la degradación, estarán a su lado llorando su muerte y agradeciéndole a su padre la vida que seguirá recorriendo las páginas memorables de la literatura de América Latina. Como nosotros batiendo nuestra mano con el último adiós apretujado en la garganta y también agradeciéndole por haber existido.

Viaje al final de la noche con Carlos Perozzo

Sois mis amigos… tengo que tener las manos puras.

Al comienzo y al final se necesitan las manos puras

Herman Broch

La muerte de Virgilio

Por Fernando Ayala Poveda

Fernando Ayala y Carlos Perozzo, en el Café Valdez, 2009, foto JEP

Carlos Perozzo formó parte de un grupo de amigos de escritores que compartimos la filosofía de la novela y la narrativa urbana. Entre otros son, Rodrigo Parra Sandoval, Jorge Eliécer Pardo, César Pérez Pinzón. Durante muchos años fue frecuente que nosotros leyéramos nuestras novelas en sesiones largas, con la sonoridad de las atmósferas y los lenguajes personales que surgían de las polifonías vividas sobre el rostro, la vida y el papel. Al final criticábamos los textos desde todo punto de vista y después realizábamos la alquimia de la purificación, las correcciones y le dábamos versatilidad a las situaciones. Con Carlos Perozzo constituimos novelas sin ruido, fieles a sí mismas, con gran exigencia estética, sin falsos elogios o apologías, con la ética del creador que sólo sabe viajar hacia el final de una noche que no termina nunca. Jamás rendimos las banderas de nuestras estéticas en aras de lo comercial, lo banal, lo hedónico o lo aséptico. Los temas del narcotráfico, de las tetas con o sin paraíso, el sicariato sin ideología, las falsas aventuras en Oriente, nunca señalaron nuestros destinos. Forjamos una narrativa a partir de nuestras experiencias universales a partir de Bogotá, Cali, Cúcuta, Líbano, Sogamoso y el Tolima, entendiendo que lo local era cosmopolita y que la palabra seguiría la poética del desentrañamiento de los conflictos humanos. Perozzo fue un acicate crítico, reflexivo y fortaleció a ese grupo de amigos escritores. Cada autor ha dejado una saga narrativa sugestiva, de punta, que seguirá teniendo validez y lectores en los cuatro puntos cardinales. La postmodernidad significa novela sin novela y con lectores sin lectores. Por eso, nuestra paradoja significa vivir en todos los mundos a la vez sin la política publicitaria que hace de un libro una gran obra porque la recomienda Saramago o Gabriel García Márquez. Sin lugar a dudas, novelas representativas ayer y hoy son "Hasta el sol de los venados", "El resto es silencio", "La O de aserrín" de Carlos Perozzo. "El álbum secreto del sagrado corazón", "El museo de lo inútil", “Tarzán, el filósofo desnudo" de Rodrigo Parra Sandoval. "El jardín de las Weissman", "Irene", “Seis hombre una mujer” y "Quinteto de La frágil memoria" de Jorge Eliécer Pardo. "El Coraje de vivir","La mirada del adiós", "No tengo un peso y me llamo Silva" de Fernando Ayala. “Hacia el abismo” de César Pérez.

Carlos Perozzo sigue y seguirá siendo Hamlet y su Shakespeare, Virgilio de Herman Broch, Lechuguín y sus historias chinas. Como ser humano nos hizo reír con lágrimas que sólo el mar sabe guardar. Lector profundo, artista formado en filosofía, dramaturgia, los clásicos griegos, ensayista depurado, siempre iluminado por su musa Mabel Pachón.

Al final, terminamos siendo ya no el grupo de narradores Bogotá, sino el grupo de escritores de Café Valdez. Como el olvido es el arte de matar, ahora escribimos en nuestra memoria la voz insondable de un creador que nos ilumina como novelistas río para que él, jamás sea polvo del polvo sino árbol del árbol.

Otro que emprende viaje

Por Benhur Sánchez Suárez

Carlos Perozzo y Benhur Sánchez, Feria del Libro, Bogotá, 2009. Foto JEP

Siempre será preocupante la forma como la muerte nos demuestra a diario la fragilidad de la vida y cómo, por más poder que tengamos o más jactancia con que tratemos a los demás vivos, el hueco del destino será más poderoso que nuestra debilidad frente al olvido.

Cada amigo que muere es un aviso del destino para que no nos olvidemos del libreto.

Lo digo por Carlos Perozzo García, gran escritor nacido en Cúcuta, quien alzó vuelo el pasado jueves 28 de julio dejándonos una herencia literaria que, sin más, debemos difundir y defender quienes nos mantenemos aún montados en esta nave de los locos.

Dramaturgo y director de teatro, lo conocí en la década de los años setenta, con un nombre ya ganado en la cultura nacional. Por esos años en España la editorial Planeta organizó la publicación de una colección de novela que llamó Serie Latinoamericana y en la cual incluyó tres colombianos: Oscar Collazos, Carlos Perozzo y yo. Su novela “Hasta el sol de los venados” (1976), tiene como escenario principal su ciudad natal, Cúcuta, y como tema la lucha ideológica que librara la juventud, no sólo colombiana sino también latinoamericana, en busca del eterno sueño de la libertad.

Recuerdo que una noche se presentaba en Bogotá la orquesta venezolana Billos Caracas Boys y Carlos nos dijo a un grupo de amigos que iba a entregarle al maestro Billo un ejemplar de “Hasta el sol de los venados”. La orquesta hace parte de la novela, por supuesto. En efecto fuimos con él y el Director nos invitó, agradecido con Carlos y su novela. Así que esa noche nos emborrachamos por cuenta de “Hasta el sol de los venados”. Ya ven, para muchas cosas sirve la literatura, vaya uno a saber para qué tantas otras.

Con esta novela Carlos se enrumbó definitivamente por el arte de narrar y producto de su incesante trabajo fueron sus otras novelas “Juegos de mentes” (1981), “El resto es silencio” (1993) y “La O de aserrín” (2005), con las cuales se insertó definitivamente en la historia literaria del país.

También nos dejó dos volúmenes de cuento titulados “Otro cuento” (1983) y “Ahí te dejo esas flores” (1985) y dos obras de teatro galardonadas “Atreverse a luchar, atreverse a vencer” (1973), premio Casa de las Américas en Cuba, y “La cueva de infiernillo” (1980), premio nacional de teatro Icasa.

Carlos fue siempre un escritor generoso. Escucharlo hablar de Shakespeare fue un deleite y una lección de sapiencia para cualquier persona con hambre de conocimientos y deseos de fortaleza intelectual. Por eso lo mantendremos vigente leyendo sus libros. En verdad, uno permanece vivo mientras alguien lo recuerde. El resto es silencio.

La útil permanencia del vértigo

Por Héctor Sánchez V

Con Carlos Perozzo aprendimos a vivir y a morir, sometidos siempre a la festividad irresponsable de aquellos años de la inolvidable Barcelona. Veinte años de agitación vitalista, de escritura sin notarios, pero hecha con la mano intensa y despiadada de los escritores que se la juegan contra el mundo. Esperábamos de la vida tanto como ver amanecer, después de caminar los bares y pasearnos por la vida de amigas que debieron observarnos alucinadas de tanta incansanble y creativa desfachatez. Sumamos un grupo de once narradores sindicados a la fecha de más de cien libros publicados y que, seguramente, muchos de ellos, seguirán adelante más allá de sus vidas. No hay lugar para el olvido ni para el mito. Perozzo fue la expresión más compleja e irreverente del pequeño club de celebridades desconfiadas y en su casa anidamos incontables veces para seguir enredándonos en las especualaciones intelectuales que, bien entendidas, son sólo un juego, pero que resultan de inmensa utilidad. Él preparaba los fríjoles y mientras atendía la cocina nos provocaba negando que la nieve fuera blanca y nos contaba su último encuentro con el escritor irlandés James Joyce. Pero en realidad amaba a Shakespeare, como lo amó Emily Dickinson quien lo resumió como la mente más ancha de la tierra después de Dios. No era extraño que en la mitad de los banquetes echara mano de sus artilugios mágicos para introducirse en un baúl esposado y en treinta segundos aparecer sin las ataduras. Alguna vez nos dijo que preparaba el acto de descorporizarse para atravesar una pared y añadió, antes de que yo me desaparezca. Perozzo había sido actor, después se hizo escritor, pero siguió siendo lo primero y, no puedo recordarlo de otra manera, porque su grandeza histriónica enriqueció primero mi alma y después, la desmesura de mis libros. Guardo unas crónicas sobre la vida que compartimos, cuando repitiendo a Hemingway, éramos pobres y felices. Su obra es la lucidez de su ira, en un mundo percibido atrabiliario, innoble, sórdido, como es en realidad. Su fascinación por la hipérbole hasta exprimirle su última gota, preserva el júbilo de Petronio o Rabelais. Peleó con el lenguaje para liberarlo del dogma, de su puritanismo sociológico, de su pobreza extrema prevaleciente en tanta narrativa sin casta, se emborrachó frente al precipicio de su imaginación desbordada, se convirtió en un personaje más de sus libros como el fulambunero que se pasea por la comedia de la vida con una sonrisa vertical en el rostro. Detrás de este ácrata admirable hay una lady. Mábel Pachón, extraída de una pintura de Modigliani. Así es como la conocimos. A su lado crecio y entregó el riesgo de amarlo sin perder la paciencia y dejarnos un modelo de lealtad que todos quisiéramos poseer. Rehuyo la esquela convencional porque late en mí la alegría de vivir que conocí en él. Uno sólo muere cuando es olvidado y yo espero sinceramente que su obra, se extienda merecidamente a través de estos rudos y poco apetecibles tiempos.

Para Carlos Perozzo. In Memoriam

Jorge Dávila

Por Jorge Dávila

Carlos Perozzo, Irene Dávila y Jorge Dávila, 2008, foto JEP

No hace muchos años, durante una conferencia que tuvo lugar en Frankfurt del Meno, Peter Sloterdijk quiso contar la leyenda de unos pájaros que habitan, suspendidos y para siempre, en los aires que se alzan por encima del Himalaya.

He querido traer esa historia hasta aquí y hasta hoy en la ilusión de que nos ayude a hacer más soportable el dolor sin medida que nos impone la partida de Carlos.

Así cuenta Sloterdijk lo que otros muchos ya habían contado a orillas del Ganges:

“…les contaré la leyenda de los pájaros que volaban más alto de lo que se elevan las cimas del Himalaya. Se llaman los pájaros divinos porque son inmortales. Cuando surcan los cielos, son liberados de la fuerza de gravedad que los ata a la tierra; no necesitan alimento alguno, ya que son completamente autosuficientes. Nunca aterrizan en la tierra, habitan exclusivamente en las más elevadas regiones del aire, también duermen en el aire libre de las alturas; se aman bajo cielo abierto y no parecen necesitar otra cosa que altura y amplitud, como si tuviesen la capacidad de autoabastecerse a través del cordón umbilical de su propia bienaventuranza. El único momento en la vida de estos pájaros divinos en el que esta existencia libre de todo lazo corre peligro de ser perturbada existe sólo en el comienzo ya que, al ser criaturas libres de los lazos terrenales, los pájaros divinos depositan sus huevos en el aire. Mientras el huevo cae desde muy alto para encontrarse con la tierra, el sol lo incuba. Si la madre ha volado lo suficientemente alto, el tiempo que pasa hasta que la joven criatura sale del cascarón basta para que el huevo, que sigue cayendo a la tierra, reviente desde dentro; entonces el joven pájaro divino sale del cascarón al aire libre, siente el golpe del viento en las plumas, se inicia en la caída libre, despliega sus alas y empieza de nuevo a ascender. Es así como se añade un nuevo ejemplar a la especie de esos escogidos y maravillosos pájaros.

Ahora bien, desde hace un tiempo no todas las criaturas jóvenes son tan afortunadas a la hora de salir del cascarón sobre la tierra e iniciarse en los cielos. Quizá porque la pájaro-madre en el momento de depositar el huevo no ha volado, como es menester, hasta las alturas más extremas; quizá porque las nubes han ocultado el sol y han hurtado al objeto que se precipita hacia el suelo el calor necesario para incubarlo… Sea como fuere, ocurre más de una vez que el lapso que estos polluelos divinos necesitan para liberarse a su tiempo debido no es suficiente. La fuerza de gravedad es demasiado poderosa o la caída demasiado rápida; la forma comprimida del pájaro permanece encerrada en la cárcel calcárea mientras se aproxima peligrosamente al suelo terrestre. El joven quiere salir desesperadamente fuera, pero es demasiado tarde, la tierra succiona como una monstruosa marea al huevo que se precipita hacia ella, hacia abajo, ocurriendo así lo que nunca debía haber ocurrido y que, sin embargo, acontece con demasiada frecuencia: el huevo se estrella contra el suelo. ¡Qué aturdido se encuentra el joven en el cascarón hecho pedazos!: ni siquiera sospecha que ha perdido la posibilidad de remontar el vuelo a su debido tiempo; impedidas sus alas yace sobre la tierra, como herido por un rayo, aterrado por la claridad y la gravedad. Ahora no aprenderá a volar nunca más. Si éste es el primer shock que pasa, reaccionará, aleteará a su vez hasta quedar resignado ante la fuerza de gravedad, e intentará al menos aprender a andar por sí mismo. Esto lo consigue la mayoría de las veces; algunos de los pájaros divinos despeñados no dejan de hablar en los últimos momentos de su vida de lo importante que fue para sus semejantes dar el paso correcto. Pero cuanto más corretean también los animales verticales por el suelo terrestre, menos se libran de la sensación de que algo en ellos no funciona del todo. En un rincón escondido de su memoria sobrevive el presentimiento de que en algún tiempo se abrieron otras posibilidades que le fueron hurtadas.” [1]

Recuerda Sloterdijk que quienes escuchan esta historia se sugestionan con mucha frecuencia y son capaces de asumir los estados fisiológicos más raramente imaginables. Al parecer, algunos de ellos albergan la sensación infalible de que en su espalda se dejan ver los atrofiados e inútiles apéndices de las alas que alguna vez tuvieron.

Me parece que la taxonomía de los pájaros divinos que se propone en la leyenda resulta excesivamente severa pues, de acuerdo con ella, sólo existen dos clases de pájaros divinos: los que permanecen en la bienaventuranza plácida de las alturas inalteradas, por una parte, y los que arrastran gravemente su existencia por esta tierra, cargados de una melancolía incurable, por la otra.

Pues bien, habrá que hacerle saber a los portadores de la leyenda que Carlos era una suerte de pájaro divino que no se dejaba confinar en ninguno de estos dos órdenes. Sus amigos y amantes lo conocimos en alguno de sus peregrinajes terrestres para luego verlo ascender, sin vacilaciones, con alas tejidas con palabras por plumas, hasta las alturas más transparentes. No contento con este don de recorrer caídas y remontar vacíos, en más de una ocasión nos acomodó a sus espaldas y nos condujo hasta los impensables reinos de lo aéreo. Ya despiertos, estábamos de regreso, imantados a este suelo poblado de horrores, aguardando a que Carlos, el emisario de los paisajes celestes, nos volviera a llevar hasta ellos.

Fuimos los acompañantes de un acróbata que desterró de nosotros miedos y amenazas gracias al arrojo de su poesía vaporosa. Hoy todos somos sus huérfanos.

Bogotá, 29 de Julio de 2011.

[1] Sloterdijk, Peter. “Venir al mundo, Venir al Lenguaje”, pp. 96-97. Ed. PRE-TEXTOS. 2006.

Carliños

(Carlos Perozzo)

Por Maria Isabel Vargas

—Bebela—

Carliños se nos fue; para mí no fue Perozzo, ni Carlos, siempre Carliños. Perozzo para casi todos sus amigos, Carlos para sus hermanos y el inefable Keko de Mabelita, su Keka. Recordar a Carliños a pesar del dolor y la distancia, de una lágrima que por ahí se me escapa, siempre me llevará a pensar en el gran amigo al que “conocí aun antes de haberlo conocido”, como hubiera dicho Gonzalo Millán; es exacto, lo encontré en mi vida hace 25 o más años, pero lo llevaba inscrito en mi memoria anterior al tiempo. Carliños era parte del ADN de todos los que amamos la literatura y la música, porque su esencia, sus células todas, y su vida eran literarias, artísticas, teatrales; no había conversación posible alejada de la escritura, ni siquiera la más confidencial; si tenía un problema siempre buscaba, hombre sabio pienso en este momento, si a sus grandes amigos Shakespeare y Joyce, les había pasado algo medianamente parecido, llegaba sin dudarlo a conclusiones, donde paradójicamente siempre quedaba abierta la pregunta, que me dejaban alucinada…oigo sus palabras: “Bebeliña, soy mucho toche, ¿se acuerda en el monólogo de Molly Bloom, nunca le dijo Leopold, siempre Molly, cuándo dice que…y empezaba a navegar por el inconsciente del planeta…¿cuando Cordelia en Lear dice “que lo amaba tanto como se debe, ni más ni menos”, usted cree, que…?” No le importaba un pepino cuál era la respuesta, no se preocupaba por saber si me acordaba o no, si lo había leído o no, no me daba ni tiempo de contestar, pero claro, hoy lo entiendo, Carliños era literatura, se alimentaba de ella, y vivía para y con ella, así que las respuestas nunca eran importantes, lo esencial era preguntarse, era la interrogación, era la duda, era por lo tanto la vida, y tristemente en este momento, también era la muerte.

Mabelita va a sembrar con sus cenizas unos árboles, dos, para ser exacta, uno en Cúcuta su tierra natal, un árbol para que acompañe a sus hermanos, y a toda su familia, un árbol para que los cobije, un árbol de tronco fuerte y ramas protectoras, un árbol Carliños; y el segundo en el Carmen de Apicalá; cuando pienso en Perozzo, pienso en Mabelita, y si me dejo llevar por mis imágenes, veo un árbol, un árbol donde contrariamente a lo “políticamente correcto”, Mabelita es la raíz y el tronco, y Carlitos las ramas llenas de hojas “verdes de todos los colores”, hojas que protegían al tronco, hojas que siempre tuvieron claro que la raíz era su Keka, y que sin ella sin duda alguna, las hojas no hubieran dado paso a la flor. Mabelita es la de la tierra, Carliños el del aire; los dos la vida misma.

Bebela

Lunes 1 de agosto del 2011

Despedida de Zory Cadavid

Querido Carlos,

nadie mejor que Costantinus Kavafis para decirte adiós…

—Este es un fragmento del hermosísimo poema sobre la ceremonia del adiós—

Pero ahora el viaje acabó, demasiado breve,

¡qué pena!

Demasiado breve…

Estuvo lleno de aventuras y conocimiento,

Risas y amor, gallardía y gracia

Pero ahora es la despedida.

Costantinus Kavafis

Carlos Perozzo, Mabel Pachón, Zory Cadavid y Jorge Mora. Bogotá, 2009, foto JEP

Las cenizas de mi amigo Perozzo

2011-08-04T16:34:00.001-07:00

Carlos Perozzo, foto de JEP

Adiós a las cenizas de mi amigo Perozzo

Por Jorge Eliécer Pardo

Con las cenizas de mi amigo escritor. Foto Mábel Pachón

Palabras pronunciadas en la Iglesia Santa Clara de Bogotá

Ayer en la mañana me senté largas horas en la misma mesa del café Valdez donde en los últimos años debatimos con Carlos Perozzo sobre la literatura, la política, la vida y la muerte. Estuve en silencio como lo estuvimos tantas tardes luego de una pequeña reflexión que Perozzo dejaba en el ambiente recitando un texto de Hamlet. Miré el cielo cargado de nimbos y rememoré las extrañas figuras de los monstruos con los jugábamos en las medias tardes. Supe entonces que ni el café Valdez ni nuestras vidas seguirían siendo las mismas. Nos hará falta esa conciencia intelectual provocadora que nos retaba a nuevas lecturas, lenguajes y saberes. Muchos quizás vivieron las lapidarias críticas a sus trabajos o recibieron reconocimientos sin ampulosidades ni adjetivaciones. El Perozzo fue así, exigente y franco.

Ahora estamos aquí los que lo queremos y respetamos.

Mábel —también la llamaba Mabel—: es mi ángel protector, me dijo muchas veces. Y no estaba equivocado: lo ha sido y lo será: soy testigo como lo son todos los que en este medio día la acompañamos. Ángel protector, musa, amante, compañera, cómplice. Todo lo que un hombre necesita para vivir la efímera felicidad y la farsante muerte. Ha sido la guardiana de sus sueños, de su obra, de sus silencios en los últimos meses de su existencia en este planeta que su Keko veía camino a la hecatombe. Mabelita, que al decir del escritor Héctor Sánchez, fue sacada de un cuadro de Amadeo Modigliani para compartir la magia del arte y el amor al lado de un poeta.

Aquí están los que lo habitaron, sus amigos de toda la vida o de pedazos de vida o de instantes de vida. Y allí, entre las personas que vinieron a decir adiós a las cenizas de Perozzo, se mezclan sus personajes, los que nunca traicionan: Ugolugo Rangel, Waldemar tomado de la mano de la Ricahembra, Alden MacCastro que ahora interpreta un concierto inmortal, Marco, Altuve, Gaspara colgada de las lámparas, y su mejor elenco: Zapatín, Pinpín, Remolacho y el imprevisible Lechuguín, su alterego, con sus grandes zapatos y su nariz de ping pong para hacernos reír, como Carlos siempre lo hizo frente su público privado y su ópera china.

Aquí están sus hijas Carla y Gina, sus hermanos que aprendieron de Carlos la pasión por los viajes maravillosos que nos regala la literatura. Y la segunda generación perozziana, Sergio, Wanda y Camilo, artistas, atrapados por su influencia en los laberintos oscuros a veces, iluminados otros, de la literatura.

Aquí se encuentran sobrecogidos por la ausencia, escritores y artistas, aventureros y lectores, teatreros y saltimbanquis.

Perozzín: serás ahora parte de los eternos monólogos con Shakespeare y Joyce, con Durrell y Musil, con Proust y Onetti; de los sabios árboles que tanto te gustaron. A los ocobos florecidos que tus cenizas abonarán, llegarán los pájaros que rememoró Jorge Dávila en tu otra ceremonia del adiós.

Pájaros, árboles y flores, así te evocaremos en el tiempo que nos queda antes de convertirnos también en seres voladores absorbidos por el paisaje.

Volveremos a tus libros entre la sombra del vacío y sabremos que la muerte es una mentira y que la buena literatura siempre ganará al olvido.

Bogotá, agosto 3 de 2011

Carlos Perozzo y su esposa Mabel Pachón

Seis hombres una mujer

2011-07-21T09:55:00.000-07:00

Un existencialista irreconciliable

Por William Geovany Rodríguez Gutiérrez

Un hombre no es otra cosa que lo que hace de sí mismo.

Jean Paul Sartre

En vista de que son muchos los ejes de interpretación en los que nos podríamos detener a analizar en la obra literaria “Seis hombres una mujer” del escritor Jorge Eliécer Pardo, nosotros hemos considerado oportuno centrarnos sólo en los diferentes procesos psicológicos de la condición humana que afrontó Jerónimo Santos -personaje principal de la obra en mención-, ya que en últimas es lo que determina su personalidad.

Éste personaje en la narrativa colombiana es sin duda uno de los más conflictivos en el plano psicológico, así como lo han sido en la narrativa universal, los hermanos Karamazov, personajes que estructura en su narrativa Fiódor Mijáilovich Dostoievski e Iván Illich, personaje principal que da vida a uno de los libros de León Tolstoi.

En vista de lo anterior, Jerónimo Santos es el clásico personaje de la novela moderna que siempre fracasa, debido que no logra ser lo que quiso ser, hecho que está emparentado con lo que propone el escritor de todos los tiempo, William Shakespeare.

En ese sentido Jerónimo Santos termina sintiendo de forma extrema su fracaso, por eso afronta varios conflictos tanto de orden psicológico como axiológicos; a su vez se debate en muchas ocasiones entre lo que es y no es, entre la libertad y el libertinaje, entre la dicha y la desdicha, entre el amor y el desamor, entre la felicidad e infelicidad, porque quiere encontrar en las contradicciones de la vida humana la revelación de su propio yo, así como el verdadero sentido de su existencia.

Cabe destacar que él es un revolucionario, militante con una fuerte ideología política, un hombre ilustrado, una persona que se cree de mayor ímpetu que cualquier otra, caracterización que se corresponde con lo que plantea Jorge Restrepo en su libro La generación Rota porque “es en los sesenta y setenta, y particularmente para Suramérica, donde se conjugaron los anhelos de libertad colectivos –empotrados en el marxismo y el socialismo- y los individuales, que involucraban la búsqueda de estados que fueran más allá de la razón y la sobriedad”.

Además él también es el símbolo de una “generación desencantada”, aunque también es conocida como la “generación rota”, término que dio vida al libro de la autoría de Jorge Restrepo. Envista de eso, su vida terminará marcada por algunos de los vicios de la modernidad y de la cultura burguesa.

Al respecto, podemos preguntarnos cuáles son éstos y desde luego encontraremos que los que él acepta como estilo de vida hacen alusión al individualismo, el egoísmo, el interés por el dinero, la prepotencia, la ambición, la bohemia, el despotismo, el placer por el placer, el engaño, la desdicha, la soledad, la pérdida, el duelo y el anhelo de ser un hombre con mayor poder dentro de la sociedad.

Además es un sujeto que vive en la claustromanía, lo que indica que siente cierto placer por el encierro. Ese lugar evidentemente va a ser su habitación o como el solía conocerle como su refugio o en el mejor de los casos su biblioteca. En ese mismo lugar será donde afronta consigo mismo sus derrotas y triunfos.

Allí se confronta su alma, se debate entre la soledad, llora en silencio, asume su propio descenso, lamenta sus fracasos, reniega de sus derrotas, y se arroja a vivir en unas crisis existenciales con las cuales reflexiona –llega a pensar que sin ellas todo sigue igual y puestas sobre el vacío- hasta bordear en lo metafísico lo desconocido tanto así que se olvida de sí mismo para poder encarnar el demonio de la desolación.

Por eso nada de lo que él hace lo satisface como antes, debido a que “ya no encuentra en las fórmulas diferenciales y la concreción de los resultados el sentido que llenaba su vida” (Pág. 16). Por esa razón, la juventud empieza a escapársele por las yemas de los dedos sin que pueda evitarlo. (Pág. 17)

En esos declives emocionales por los que atraviesa el personaje, va a ser inevitable que él termine viviendo en ciertas alucinaciones, de ahí que “piensa que sus amigos de infancia lo acompañan por tal razón se desdobla para hablar con ellos en el pasado con sentimiento de niño. En sus regresiones busca a su vecina, y la detalla bella y ausente como en aquellos días, busca a su padre, hallándolo recostado en su cama amplia, entre pensativo y taciturno, indaga por sí mismo en toda la casa, encontrándose frente al espejo grande tamaño, de tamaño humano, elucubrando su futuro de hombre mayor” (Pág. 18)

Ante esto, trata de escapar de su realidad y termina bebiendo, y como si no le bastara, encuentra en la escritura una forma de dar cuenta de su propia problemática de la que se atreven sus amigos a cuestionarle cuando, estando todos reunidos en una taberna, le dicen: “que bastante tuvieron con el existencialismo de Borges para que ahora hable de esas estupideces, que hay que escribir, sobre la problemática del hombre contemporáneo, sobre las contradicciones del capitalismo y sobre el obrero explotado”.

Otro de los momentos más difíciles que tendrá que afrontar Jerónimo tiene que ver con el casamiento suyo y Leonor Valenzuela ya que él lo hace por conveniencia, sólo para cumplir la voluntad de su madre. Por eso “se casa sin darse cuenta soñando con una ilusión desfallecida en los libros que le huyen como testigos silenciosos de sus fracasos íntimos” (Pág. 22)

Jerónimo, con este nuevo compromiso que adquiere, se encuentra lejos de sí, sumido en la tristeza de no poder recobrar lo que dejó en el pasado, porque atrás quedaron sus conversaciones con Hegel, Sartre, Marx y Lenin, sus dotes de revolucionario, su voz de protesta en las manifestaciones, la barba que lo acompañó en sus días de universidad y el amor de su vida, todo porque se ha convertido en un ingeniero y en un burgués.

De acuerdo con lo anterior, el investigador Jorge Ladino Bayona manifiesta en su reseña crítica literaria sobre la obra abordada que a Jerónimo “es el trabajo y el éxito social lo que lo alejan de las personas y mundos alternos que el arte había labrado en su juventud”.

Este último aspecto es ratificado por el profesor Leonardo Monroy Zuluaga cuando afirma en su reseña crítica escrita sobre el libro tratado que “Jerónimo Santos es un burócrata que ha llegado a su posición sacrificando su identidad”.

Al respecto el investigador Jorge Ladino Gaitán Bayona asegura que el deterioro y el hastío de este hombre culto se presentan porque sacrifica el arte y el amor por las promesas del dinero y el poder.

En las palabras del profesor Leonardo, Jerónimo sigue determinado por dos tiempos –el pasado revolucionario y el presente burócrata- son el espejo de sus dos relaciones y de igual número de existencias diferentes, porque hay un Jerónimo irreverente con ínfulas de intelectual, casi feliz, que no soporta al otro, al Jerónimo esposo de una hija de familia adinerada.

Ahora que él ha madurado con los años, el personaje en las palabras del narrador “desempeña un cargo de importancia, posee lo deseado por hombre cualquiera de la clase amistades, bien relacionado y consentido por la casta política tradicional”.

Esta apariencia que crea se subvierte porque en el fondo extraña lo que ha sido, razón por la cual busca cada vez que puede, visualizarse en el espejo para así rescatarse en su pasado “porque él piensa que el pasado está latiendo como un perro rabioso, que nos hace obrar y pensar en cada mordisco, en cada aullido lleno de espanto, ese miserable pasado que para unos siempre fue mejor” (Pág. 43)

El mundo caótico en el que se desenvuelve, lo atormenta a tal punto que quiere huir de él, porque la monotonía no le ofrece mayores retos de los que debe cumplir en su trabajo, ya que no tiene la posibilidad de experimentar nuevas sensaciones que lo lleven a lograr vivir otras experiencias.

Por tal razón, “todas las imágenes del presente son dolorosas porque muestran la chatura del mundo, la ordinariez y simpleza de los horarios de oficina, de los documentos por organizar, la rapiña del hombre moderno”. (Monroy, 02). En vista de esto el personaje vive diciéndose a toda hora que las cosas tienen su verdadero sentido cuando nos asaltan la felicidad.

Por lo anterior es que “se reprocha en la penumbra de su biblioteca” (Pág. 24) y “llora entonces el abandono de todos y de todo, ocultándose del mundo”, razón por la cual considero que él era un desprotegido en el mundo, un ser desvalido, una esencia perdida en el vacío, un muerto vivo que con nada se desencantaba y alguien a quien la muerte siempre lo atormentaba.

Además a éste personaje lo persigue el miedo a envejecer pronto, porque cuando ésta entrando a un Mercedez Benz que la familia de la novia dispuso para la boda “siente que otra vez la juventud se le escapa por la yema de los dedos y que los sueños le huyen por los oídos como una forma del recuerdo donde un libro y una mujer: Ruth Mazabel le dicen adiós” (Pág. 26)

Éstas no van a hacer sus únicas vicisitudes con el mundo, porque también existen otras que originan en el personaje más conflictos psicológicos. Como ejemplo tenemos “ahora posee un ropero inmóvil y oscuro donde guarda el peso de sus trajes, su cuerpo repetido en cada uno; cuando se enfrenta a él experimenta una sensación absurda: lo cuelgan del cuello y lo encierran a la voluntad de sus angustias” (Pág. 26)

Éste personaje, cada vez que se enfrenta así mismo tiene que correr con el peligro de que sus propios mundos oscuros lo devoren. Por eso en ocasiones el temor no lo deja actuar como le pasó con el hombre de la sombra, ya que una vez que lo ve su pecho se llena de temor y la angustia que se apodera de él no hace posible destruir sus demonios porque el hombre de la sombra seguirá allí vigilándolo.

En conclusión Jerónimo Santos resulta ser todo lo que enfrentó, un hombre que estuvo dado al naufragio emocional, porque su inestabilidad con su existencia lo llevó a declinar en muchas de sus revelaciones, hecho que no permitió que él pudiera descubrirse a sí mismo.

El presente artículo ha sido editado en diferentes medios culturales, Puede leerse en Gaceta Gacete Virtual.

http://gacetaliterariavirtual.blogspot.com/2010/09/gaceta-literaria-n-45-septiembre-de.html página 29

William Geovany Rodríguez Gutiérrez, nació en Purificación, Colombia1984

Maestro de Lengua Castellana, Escritor, Poeta y Ensayista

Licenciado en Lengua Castellana de la Universidad del Tolima, donde recibió los máximos reconocimientos como son el Grado de Honor Máximo y de Excelencia Académica. Becario y actual candidato a Magíster en Educación. Diplomado en Investigación Cualitativa y Docencia Universitaria.

Algunos de sus estudios han sido publicados en el Periódico El Informativo, el Boletín Virtual y el Boletín Entérate de la Facultad de Educación, Universidad del Tolima; Revista Cronopio de Colombia, Revista de Colombia y América Latina Libros & Letras, Boletín Internacional de la Red de Género y Solidaridad del Brasil, Revista Gaceta Virtual de Argentina, y la Revista Sociedad Latinoamericana de la Facultad de Estudios Superiores Aragón de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Enlaces:

http://issuu.com/elnuevodia/docs/facetas_29_de_mayo

http://egresados.universia.net.co/

http://noticias.universia.net.co/en-portada/noticia/2011/05/27/831087/egresado-ut-integra-libro-poesia-hispanoamericana-actual-espanola-contemporanea.html

http://boletin.ut.edu.co/index.php?option=com_k2&view=item&id=413&Itemid=999

http://desarrollo.ut.edu.co/tolima/hermesoft/portal/home_13/htm/cont0.jsp?rec=not_24874.jsp

http://www.madridpress.com/noticia/120140/INMIGRANTES/zelada-compila-32-autores-poes%C3%ADa-hispanoamericana-espa%C3%B1ola-actual.html

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http://issuu.com/elnuevodia/docs/facetas_10_de_abril

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http://www.elnuevodia.com.co/nuevodia/inicio/jovenes-al-dia/jovenes-al-dia/23231-la-prostitucion-infantil-un-problema-de-todos.html

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http://www.librosyletras.com/2010/11/diccionario-latinoamericano-de-poetas_28.html?

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La muerte del poeta Germán Arango Muñoz

2011-06-29T16:07:00.000-07:00

Poetas-sombras

Emilio Rico, Javier Huérfano y Germán Arango

Por Jorge Eliécer Pardo

Es verdad: Colombia es un país de poetas, o mejor, de hacedores de versos, o más certero: versificadores. Sólo hay que tener un poco de sensibilidad para escribir un poema, con la libertad que el lenguaje y el mismo sentimiento da al poeta. Los he visto durante estos años en salas, cocteles, cafés, universidades, parques y calles. Los he admirado no sólo por su capacidad para desentrañar lo más profundo del ser humano, sino porque se atreven a publicar sus desdoblamientos. En algunos, los poemas se vuelven verdaderos, o lo son, en otros, es el armazón de palabras que sumadas pretenden un poema. Esto quiere decir que Colombia no es un país de poetas sino de simuladores de poetas o, por qué no, de fraseología insustancial. Pero no es que un poema surja de la nada o que un poeta se haga construyendo esa pirámide temática o adjetivada.

He llegado a la conclusión de que hay hombres poetas de verdad que muchas veces no escriben versos. O que escriben sin la pretensión de la publicidad. El poeta, a mi parecer, tiene un aura especial. No de santidad, sí de terrenal y demiurgo. No es una pose sino una manera secreta de ver el mundo, o mejor, de internarse en él, o eternizarse en él.

Tres son los poetas a los que he visto la luminosidad de sus entornos. No de luz sino la veracidad en sus voces, la limpieza de las miradas, lo sosegado de las respiraciones. No son eruditos pero tienen la sabiduría elemental de los sentimientos humanos no traicionados. He pretendido ser espía de los artistas. Me he equivocado. Pero debo reconocer que aprendí de tres hombres-poetas o mejor, de tres poetas-sombras el verdadero sentir de la poesía: Emilio Rico, Javier Huérfano y Germán Arango. Los tres están muertos. Los tres son desconocidos, los tres no son olvidados.

Javier Huérfano

Emilio Rico y Carlos Orlando Pardo. Ibagué, 1975

En un país donde los poetas o los que creen serlo se vuelven una cofradía, una secta, una logia, donde tú hablas de mí, yo hablo de ti, todos hablamos de todos y todos ignoramos a los demás, los poetas-sombras viven, sin darse cuenta para la literatura, para la palabra y la poética. En distintos tiempos y épocas ha ocurrido el carrusel. Las modas han mandado al ostracismo a muchos de esos poetas-sombra a los que les llegó la magia de la sensibilidad pero no la de la publicidad y menos la de formar parte de grupos con poder. Eso le pasó a mis tres poetas muertos e inéditos.

Mis poetas-sombra soportaron la discriminación de los poetas de salón. Germán Arango, que creció haciendo sus versos y divulgándolos con decoro en ediciones pequeñas, no pudo ser aceptado en su propio pueblo por no ser de los afectos de los poetas de salón o los aprendices de poetas rodeados de otros, universales y cosmopolitas.

Yo quisiera pensar en César Vallejo para que anime mi corazón lleno de pena por los poetas ausentes y su olvido. Mi generación ha llegado a la línea de los adioses de quienes crecieron a nuestro lado. Mientras tanto, muchos siguen dilapidando los exiguos presupuestos divulgando a los poetas de salón mientras Huérfano, Arango y Rico se apropian de la memoria de quienes no tienen afamadas publicaciones sino el discreto silencio que exige la verdadera literatura.

Antonio Machado Lozano y Germán Arango Muñoz

Germán Arango Muñoz y su preparación para el olvido

Por: Carlos Orlando Pardo

Carlos Orlando Pardo y Germán Arango. Ibagué, 1997

Vernos cada año en la Feria Internacional del Libro fue un ritual cumplido y celebrado. Lo hacíamos con el entusiasmo que uno se carga cuando se encuentra con auténticos amigos del alma, tan escasos en estos tiempos fríos donde el sentimiento fraterno parece una vergüenza. Ahí estaba con la elegancia que supo conservar hasta el último día desde cuando era un adolescente y con esa cara indagante de quien quería saber todas las cosas. No he conocido un poeta que en jornada continua permanezca tan impecable de pies a cabeza hasta en los actos cotidianos como si estuviera preparado siempre para una ceremonia. Pero no era una pose sino una actitud connatural a su manera de ser que inclusive en el lenguaje de todos los días manejaba términos que parecían versos recitados. Lo veo en las bancas escolares con sus buzos de lana que sólo examinábamos en las películas de la nueva ola en artistas como Enrique Guzmán o César Costa, con su estilográfica de tinta verde y los zapatos que simulaban un espejo. Lo miro salir de su casa grande en la calle real encabezando una tropa de diez hermanos rumbo al Instituto Nacional Isidro Parra y sus cuadernos bien forrados. Lo examino con el ceño fruncido y una mirada aparentemente perdida en la bruma de las montañas que rodean el Líbano. Lo evoco con su acordeón grande de teclas de piano marca Honner llevando el ritmo de nuestro conjunto de música Los monarcas del ritmo que él mismo bautizara como su director. Lo traigo con su sonrisa satisfecha de vencedor al recibir aplausos por el estreno de una de sus canciones dedicadas a las novias que desfilaron por su primera juventud. Lo acompaño a que nos deje consultar su biblioteca particular, la única que existe entre los muchachos por aquel entonces y paseo la mirada por las enciclopedias de lujo que Lalo Arango, su padre, le ha comprado diligente. Lo sigo junto a mis compañeros cuando solitario se dirige a tomar su cerveza costeñita en una cantina de la zona de tolerancia. Lo escucho dar tres pequeños golpes con sus zapatos negros para indicarnos el momento en que iniciamos una canción y me quedo mirándolo cuando es el único entre nosotros que prende y apaga cigarrillos sin que importe la presencia de los grandes. Lo persigo en la piscina de las Brisas yendo y viniendo por debajo del agua como un anfibio resistente y lo escucho contar sin rubor que días antes ha peleado ahí con un pulpo gigantesco o le entrego la plata de mi recreo con tal de ir a conocer una tribu de pigmeos que sólo él frecuenta rumbo al alto de la Polka con cara al nevado del Ruiz. Me río de verle su talante enamorado mientras le ofrecemos una serenata a Luz Delia Amado o Dolly Jaramillo y mucho más cuando damos veinte rondas en una sola noche para recoger fondos con destino al paseo de nuestro fin de año. Lo vigilo haciendo versos o declamando a los poetas de entonces con su memoria privilegiada y su voz de locutor antiguo. Le recorro su incomodidad cuando del Isidro nos expulsan y paramos en el colegio Claret en medio de todos los rivales de nuestro equipo de basquetbol. Nos aplaudimos al llegar a la junta directiva del centro literario de aquel tercero B y siento aún su abrazo fuerte cuando nos despedimos de la adolescencia en el Líbano al momento de nuestra partida desplazados por la atmósfera de la violencia. Me quedó en la memoria su ascenso como un escarabajo en la doble en bicicleta del Líbano a Armero donde él fue campeón y yo alcancé el segundo puesto. Celebramos durante varias noches nuestra hazaña a pesar de no ser sino dos competidores. Después son contados los encuentros durante muchos años, hasta que sólo regresó a los congresos de escritores que organizaba en Ibagué o en los lanzamientos de libros en la Feria. Al final son conversaciones de pocos minutos donde me hace entrega de su último volumen de poemas dedicado en la primera página con su letra grande. Por último la súbita noticia sobre su cáncer de pulmón que recorre como un escalofrío sin fin todo mi cuerpo. Había dejado de fumar muchos años atrás y de beber un poco menos y ya se trataba de vicios que conservábamos entre los recuerdos, sin que los placeres de ayer no quedaran sin su cobro en el presente. Desde la clínica me llamaba dos o tres veces por semana para contarme de su delicado estado de salud y para que le ayudara a agilizar la venta de sus libros y poder comprar medicamentos formulados fuera del Plan Obligatorio. Fueron muchas las horas y los días transcurridos entre la desazón de su próxima partida y la enumeración de los múltiples recuerdos.

Alberto Amaya, Manolo Pineda, Rodrigo García, Carlos O Pardo, Germán Arango, Carmenza Perdomo, Ibagué, 1997

Supuse que todas esas noticias no eran otra cosa que una nueva invención suya como la de los pigmeos y que su imaginación lo llevaba a inventarse la enfermedad y la proximidad de su viaje. Y aparece la muerte, seguro que con un poema de Eduardo Cote Lamus en los labios como si las palabras dichas por sí mismo fueran a acompañarlo en la travesía de su larga y última marcha al infinito. Lo diviso ascendiendo de nuevo por esa carretera llena de curvas como perdiéndose en lo alto de la montaña hasta diluirse por completo. Sólo quedan las evocaciones que se agolpan para decirnos que un hermano se ha ido, al tiempo que suena su acordeón entre la lejanía y lo veo aparecer de nuevo entre la bruma de la memoria y el afecto.

Los Monarcas del Ritmo, murga donde el poeta Germán Arango es el acordionero. De izquierda a derecha: Haydy González, Jorge Eliécer Pardo, Carlos Orlando Pardo, Germán Arango, Dairo González, Rodrigo García y Miguel Perdomo.

El Líbano, 1964

Su obra poética

Cumplió cuatro décadas en el ejercicio de escribir. Esa profunda lealtad a la palabra que se tornaba poesía, la convirtió en la sombra toda de su existencia que demostró no tener otro camino. No se trataba entonces de un hombre con sus primeros entusiasmos sino de un escritor curtido en la metáfora. Quince fueron sus libros, con no pocos versos memorables, los que me gusta recitar en algunas noches bohemias como la mejor manera de entregar un regalo exquisito para mis contertulios. DesdePreparación para el olvido, los Poemas de ausencia, su ensayo sobre Bolívar en elCentauro Americano, pasando por Los caminantes del alba, Cuando pasa la tarde oCuando las hojas caen, uno va descubriendo su sentir poético, su autenticidad, lo espontáneo y no maquillado de su trabajo bajo la palabra escrita de una manera diferente. En Más allá del silencio o Este día de sol y Cantos de soledad hasta La huella de tu paso, los cuentos para niños de El barquito de Arzayús y los poemariosDesde la otra orilla, A través del espejo, Memorias del asombro y El eco del viento, puede uno advertir que nos proyectan, sin lugar a la duda, un reflejo del mundo que sin su palabra no podría ser descubierto y que nos reveló cada vez su profundo sentido del oficio. Tuve la fortuna de caer otra vez en sus escritos bajo la sombra grata de sus libros, donde la madurez y la magia de su poesía se vuelven huracán para envolvernos. Silvia Lorenzo o Sonia Truque, Jorge Pardo o Germán Vargas se refirieron con entusiasmo al trabajo de quien nació y creció como hacedor de versos de incontenible emoción, bajo un indesprendible fondo de naturaleza y campo que surca por siempre con el tema del amor, sus dolores y sus alegrías. El desarraigo y la búsqueda, la angustia y el olvido, la memoria y el recuerdo van siendo el hilo conductor de un poeta que recorre la infancia o la adolescencia y se estaciona en lo bravío del tiempo de hoy, lejano de los puertos, las puertas y la esperanza, expresando multiplicidad de voces con un eco a lo Walt Whitman, Miguel Hernández o Federico García Lorca como lo define Sonia Truque. Su tono es siempre intenso y sin enredarse en nada distinto a la sencillez, logra la carga impactante de la complicidad. Resulta curioso que algunos de sus lectores si no ven a Borges o a otros maestros rondando en sus palabras, lo tilden de menor y por el simple hecho de que no les agrade lo descalifiquen con dureza desde sus tribunales aldeanos de inquisición literaria. Se trata de un poeta que valió la pena y que siempre me da gusto leer porque no me enreda en el disfraz hipócrita del seudointelectualismo sino en el sentido y el sentimiento profundo de la vida. El que se le fue a la madrugada de este día de San Juan como si fuera a hacer una fiesta en otro lado, mientras el sentimiento doloroso por su apresurada partida nos cubre de neblina en el celaje de las evocaciones.

Clara Pardo, Alberto Amaya, Manolo Pineda, Carlos Orlando Pardo, Dairo González y Germán Arango. Ibagué, 1997

Germán Arango M., nació en el Líbano en 1946. Fue ante todo poeta pero también músico, vendedor de libros, periodista ocasional y director de talleres literarios. Publicó 15 libros y apareció en varias antologías. En 1986 bajo el sello Pijao Editores editó Preparación para el olvido; después vendrían Poemas de ausencia, 1987; Más allá del silencio; El centauro americano, 1992; Caminantes del alba, 1999; Cuando pasa la tarde, 2005; Cuando las hojas caen, 2006; Este día de sol ,2006; Cantos de soledad, 2007; La huella de tu paso, 2008; El barquito de Arzayús, cuentos infantiles, 2008; Desde la otra orilla, 2009; A través del espejo, 2009; Los días perdidos, 2010; Memorias del asombro, 2010; El eco del viento, 2011.

Muestra de poemas

Selección COP

ABISMO

Sí, llévatelo todo
las horas del reloj...
las que se mueven,
el aire que no está y que se respira...
la música que se oye
las palabras umbrosas
conque formo tu nombre
y digo mi agonía.

Puedes tomarlo todo...
yo tengo un día sin tiempo
un aire, un sol,
un viento
sin matiz asequible
a los sentidos
donde tan fácilmente
y dulcemente
te vivo en honda vida.

Que si lo cojes todo,
este es un todo tuyo
nunca mío.

Sólo es un casi todo
siempre aunque tú lo ignores
me dejas el abismo de dulzuras
que hay después de nosotros
no más mío que tuyo.
no más tuyo que mío
y de los dos.

LA PREGUNTA

Una pregunta a veces casi segada
mientras nace sitúa
mi pensamiento al borde del vacío
cuando en la torva noche
me despierto
y miro la tiniebla y me hablo solo
y se me van abriendo los días
que viví como las hojas
cerradas de una puerta...

¿Adónde he de mirar
que no salgan preguntas?
Aquí la sombra mide la distancia
que separa mi cuerpo de mi sueño:
juntos están...
mentiras y verdades
en la interrogación
de cada día...

LIBERTAD

El harapo del vagabundo
trama
carnal en cuyos hilos
se abriga el cuerpo errante, vive
su caminar como el chorro
del sueño del sueño, hecho de humildes letras
diarias
de quebrantos tejidos
en la noche, y es más puro
que la virtud, más abundante
que la opulencia, cristal donde
la fundación del mundo se trasluce
más desnuda, porque nadie
puede ser tan humano
como esta libertad.

ARTE POÉTICA

Poemas de ausencia, de Germán Arango

Por: Sonia Nadhezda Truque

Con Poemas de ausencia, Germán Arango retoma el hilo conductor de su primer libro: Preparación para el olvido. De un lado la mirada pesimista sobre un estado de cosas que el poeta deplora pero que sabe inevitables: el desarraigo y al mismo tiempo la búsqueda de algo que afirme su existencia, búsqueda de la tierra, del amor y del viaje como fuente de aprehensión.

Sin embargo, en Poemas de ausencia la voz angustiada del primer libro se torna bullicio de la tierra y dolor por la tierra, presente en poemas como Elegía para Armero, Líbano o Jorge, cuéntaselo a Sonia, donde el dolor por la pérdida de un entorno arraigado en la memoria (la infancia), le sirve como puente a otros aspectos vitales como la realización del amor y el deseo, exaltación también, grito angustiado cuando dice “Cómo hago para amarte? Yo exiliado de todos los refugios y los puertos y del último escondite que fue mío antes de que me hallaran los malvados…”.

En esta multiplicidad se desliza el eco de Walt Whitman, Miguel Hernández y Federico García Lorca, que hicieron de la tierra y el amor la base de su producción poética: canto, grito y lágrima.

Poemas de ausencia logra un tono intenso en el que la aparente sencillez, se convierte en trampa al lector, que deberá transitar con el poeta, compartir su errancia y comprender por qué su mirada, la del poeta es así: “A veces su mirada es una lágrima cuajada en la preñez de las manzanas o en el cilindro largo de un revólver que enardece la tinta de las cartas”.

La poesía de Germán Arango

Por: Sylvia Lorenzo

Definitivamente el pesimismo es un monstruo que oscurece con su soplo la claridad delos buenos sucesos, para iluminar con su potente lámpara los hechos oscuros de un país. Porque, si en un momento todo estuviera perdido, aún le quedaría al espíritu la opción entre sus potencias para ordenar el caos y su libertad para precipitarlo. Pero es que el alboroto de los pesimistas siempre fue más ruidoso que el clamor de los abrigan la esperanza.

Y estas nefastas sombras pesimistas, cuán propicias son para el asalto a los valores del espíritu; porque en medio de la desesperada rebatiña donde pululan falsos apóstoles y mentidos héroes, hay quienes están disfrazando con el manto de la poesía para enredar palabras y palabras, que serán crucigramas o charadas, o arengas o protestas o insultos, pero por nada tienen que ver con el quehacer poético; por ello, como ya lo dijo Eduardo Santa (Magazín Dominical de El Espectador, 25 de marzo de 1984), la gente no quiere oír hablar de poesía. Porque el pueblo no se engaña; el pueblo percibe el mensaje poético, se estremece y vibra con él; pero lo que se le está entregando ahora –en general- no es poesía. Es la parodia mentecata de algunos individuos –y lo hace notar también Eduardo Santa-, que ignorantes hasta del manejo de la lengua, tienen que recurrir a la procacidad para encontrar algún auditorio en el escándalo.

Por ello me ha sido tan placentero el hecho de que un poeta dé a la publicidad su primer libro. Si un poeta levanta su voz, no todo está perdido. “Vuestra ausencia, dice Papini a los poetas, es uno de los signos más graves del crepúsculo de los valores humanos”.

Con la lectura de estos versos me adentré de nuevo por aquellos profundos caminos, donde el silencio está ondulado por el estremecimiento, habitado por el ritmo y cruzado de relámpagos. Son los caminos por donde solamente marchan los hechizados transeúntes de la vida. Y regresé de ellos con el sabor del vino entre los labios. De un vino que, si bien no ha sido largamente macerado en los lagares del espíritu, porque es el primer vio, ya nos brinda su dulce embocadura. Y es porque Germán Arango maneja esas fórmulas misteriosas que conforman el ejercicio poético, y cuya esotérica combinación sólo es conocida del poeta.

Nos inicia en el viaje por sus privados señoríos del amor cuando sugiere:

“Para llegar a ti

recorrí mil caminos solitarios

viajé por los espacios

que me brindaba el sueño

después de la fatiga”…

De pronto nos detenemos para oírlo:

“Quiero llenar mi corazón vacío con tu recuerdo grato,

inventar nuevos besos para seguirte amando”.

Y ya instalados en sus predios amorosos clama:

“Tu poema me canta con amor verdadero

y yo te correspondo con éste amor tan mío”.

Trajina luego los senderos tristes, presea del poeta, y canta:

“Hoy el amor que yo te di se ha ido,

como el niño que lleva en su equipaje

toda la mansedumbre del olvido”.

Conoce el dolor y lo define:

“Como sombra que viene de todos los ocasos

de la mano del tiempo a conversar conmigo”.

En el amor, en el dolor y en la nostalgia, evoca:

“Tu voz, tu dulce voz viene en la brisa…

sonoro caracol era tu risa

cuando tu vida a mí se me rendía”.

Ritmo, emoción y pensamiento habitan la comarca iluminada de Germán Arango; de allá nos trae hoy estas espigas primigenias.

Su libro es vino nuevo, que nos deja ya la nostalgia del regosto, como prenda de futuras vendimias.

Preparación para el olvido

Por: Alberto Machado Lozano

Este pequeño libro —me refiero al volumen— que nos presenta o le presenta a Colombia, Germán Arango Muñoz, en elegante edición, es una obra poética que no pretende llegar con ruido a la antesala de los monseñores de la crítica. Es un río provincial, pequeño, blanco, averado también de rosas blancas, colocadas allí por el AMOR, que es todo el río, es decir, todo el libro.

El poeta va detrás de una mujer innominada, de quién sólo él sabe el nombre y la llama, y la ansía, y la recuerda; en veces le hace llorar con lágrimas dignas que no atestiguan la ausencia de la carne sino que mojan las blandas reconditeces del espíritu. A esta mujer amada, para él hecha de aromas, de luz de zafiros y pedazos de luna, la multiplica para poderla entregar simbólicamente, perfecta e intacta, a todos aquellos que amaron o aman de veras.

De su bosque interior quiere el poeta, para aquella Beatriz de sus sueños, separar un árbol que crezca hacia el azul del cielo y que tenga mañana flores y frutos para ella, o bien “un pino cubierto por un copo de nieve, con campanas de argento…”. Pura dulce y bella poesía. Mejor que no se entró el poeta por esos cuévanos sórdidos y oscuros por donde deambula el hombre con su piel salpicada de ocres manchas de crimen, de duda, de horror, de injusticia y de angustia.

Albero Machado Lozano y Carlos Orlando Pardo, El Líbano, 1992

Javier Huérfano, Fernando Ayala, Rogelio Echavarría, Manuel Rincón —Pemán— y Jorge Eliécer Pardo. Bogotá, 2001

Panorámica de El Líbano, Tolima, donde nació el poeta Germán Arango Muñoz, fallecido el viernes 24 de junio de 2011.